Acceso sin colas disponible El Beso de Klimt en Belvedere: Dónde encontrarlo, cuándo verlo y qué observar
La sala exacta, la mejor hora del día, los modelos propuestos para la figura femenina, la técnica del pan de oro y la historia bélica que explica por qué El Beso sobrevivió cuando catorce de los otros cuadros de Klimt no lo hicieron.
El beso (Liebespaar) de Gustav Klimt es la pintura más visitada de Austria y una de las imágenes más reproducidas del arte europeo del siglo XX. Se exhibe en el Belvedere Superior —no en el Salón de Mármol en sí, como a veces se afirma, sino en la galería Klimt inmediatamente contigua a dicho salón, a menudo denominada en guías antiguas como el Goldenes Zimmer por la abrumadora superficie de pan de oro de la obra. El panel mide ciento ochenta centímetros de lado, mucho más grande de lo que sugieren las reproducciones estándar, y fue adquirido por el Estado austriaco en 1908 directamente de la exposición Kunstschau de Viena por un precio extraordinariamente alto para una obra austriaca contemporánea en aquel momento. Esta guía es el informe práctico de conserjería: en qué sala exactamente, la mejor hora para llegar, qué se sabe realmente sobre la modelo, qué observar en el panel más allá del evidente abrazo, la técnica del pan de oro que surgió de un viaje a Rávena en 1903, y la historia bélica del castillo de Immendorf que explica por qué El beso sobrevivió mientras que otras grandes pinturas de Klimt no lo hicieron.
Dónde se exhibe exactamente El beso en el Belvedere Superior
El beso se exhibe en la primera planta del Belvedere Superior —la segunda planta según el sistema de numeración estadounidense— en las galerías dedicadas a Klimt que rodean el Salón de Mármol central del edificio. Desde la entrada principal, suba la gran escalera hasta la primera planta y entre en el Salón de Mármol; las salas de Klimt se abren a ambos lados del salón. El beso ocupa su propia pared en una de estas galerías, colgado a la altura de la vista tras un cristal protector con iluminación de calidad museística calibrada para resaltar el pan de oro sin reflejos sobre la superficie del panel.
Una pequeña barrera de cuerda establece una distancia de visión cómoda de aproximadamente metro y medio, que es el mínimo necesario para abarcar el formato cuadrado completo de un solo vistazo. Las guías antiguas a veces describen la pintura como colgada en el propio Salón de Mármol; esto es incorrecto: se encuentra en la galería contigua, a menudo etiquetada como Goldenes Zimmer en los planos antiguos. El Salón de Mármol es la sala con el fresco de Carlone en el techo y la vista panorámica del jardín formal hasta la aguja de San Esteban al otro lado del casco antiguo; la galería Klimt es la sala más pequeña e íntima de al lado. Si se encuentra mirando un fresco pintado en el techo en lugar de lienzos de pan de oro, atraviese la siguiente puerta.
La mejor hora del día para ver El beso
Entre las diez y las once de la mañana aproximadamente es la ventana más favorable para una visita sosegada. La primera oleada de visitantes de la hora de apertura suele despejar las salas Klimt hacia las nueve y cuarenta y cinco —suelen ir directos a El beso, fotografiarlo y seguir—, y la siguiente gran afluencia, los grupos organizados en autobús, llega en volumen a partir de las once y media. La franja de diez a once es la más tranquila de la mañana. Una segunda ventana de calma se abre en la última hora antes del cierre, especialmente en los meses en que el museo permanece abierto hasta las dieciocho; los últimos cuarenta y cinco minutos suelen ser el segundo período más tranquilo del día.
La franja de doce a quince es el peor tramo del día. Las llegadas de autobuses turísticos se acumulan en la entrada principal del Belvedere Superior, la cola en la taquilla puede durar de cuarenta y cinco minutos a una hora durante julio y agosto, y la sala alrededor de El beso se llena lo suficiente como para que sea difícil hacer una fotografía sin obstáculos. Los visitantes con horario flexible que lleguen a la apertura de las nueve pueden recorrer primero las salas Klimt, bajar a la planta baja medieval y barroca cuando lleguen los primeros grupos turísticos arriba, y luego regresar a El beso entre las diez y las once para una segunda mirada más tranquila: una pauta que ofrece sistemáticamente una mejor experiencia que un recorrido lineal único.
¿Quién es la mujer de El beso?
La identidad de la mujer de El beso se ha debatido durante más de un siglo, y la respuesta honesta es que no hay una respuesta definitiva. Tres nombres aparecen con mayor frecuencia en la bibliografía histórico-artística. El primero es Emilie Flöge, compañera de toda la vida de Klimt y figura destacada en la escena de la moda reformista de Viena; posó para varios de los retratos confirmados de Klimt y es la favorita habitual en muchos catálogos. El segundo es Adele Bloch-Bauer, la socialité vienesa cuyo rostro aparece en los dos llamados retratos de La dama de oro; el argumento aquí se basa en gran medida en la proporción facial y la ornamentación dorada compartida entre las obras.
El tercero es Marie Henneberg, esposa del fotógrafo Hugo Henneberg y ella misma figura prominente en los círculos de la Secesión vienesa; un retrato de Klimt pintado hacia 1901 se ha citado como muestra de una geometría facial similar. Ninguna de estas identificaciones es concluyente, y el propio Klimt nunca nombró a la figura. El título de la pintura —Liebespaar, simplemente Amantes— es deliberadamente genérico, y pudo haber tenido la intención de universalizar el abrazo en lugar de vincularlo a un individuo. El texto mural actual del Belvedere trata la cuestión como abierta, que es la posición curatorial más honesta. Los visitantes que lleguen esperando una respuesta única confirmada se irán con tres candidatos plausibles y una útil lección de método histórico-artístico.
Qué observar en el propio panel
Más allá del abrazo, el panel invita a una contemplación pausada por al menos cuatro razones. Primero, las dos mitades del campo dorado que enmarca las figuras no son idénticas: la mitad masculina está repleta de rectángulos de bordes nítidos en negro, gris y plata, mientras que la mitad femenina se llena de suaves círculos y espirales florales —un código visual que Klimt empleó durante el llamado Período Dorado para distinguir la ornamentación masculina de la femenina. Segundo, el prado sobre el que se arrodilla la pareja es botánicamente preciso, con margaritas, violetas y gramíneas identificadas por botánicos como especies de pradera alpina austriaca, anclando el abstracto fondo dorado en un paisaje real de Austria.
Tercero, observa los pies de la mujer —solo sus dedos asoman por el borde del prado hacia un vacío dorado, sugiriendo tanto la precariedad del beso como su éxtasis. Varios comentaristas han interpretado la imagen no como un momento de unidad, sino como el instante previo a que una figura se separe. Cuarto, el halo de hojas del hombre y su corona de hiedra evocan simultáneamente la iconografía dionisíaca y cristiana, fusionando la vegetación pagana con los halos dorados de los iconos bizantinos. La superficie de pan de oro está construida en múltiples capas —oro, plata y platino en distintas áreas— aplicadas por el propio Klimt con una técnica que desarrolló entre 1907 y 1909, inspirada directamente en los mosaicos paleocristianos que vio en 1903 en la Basílica de San Vital de Rávena.
Cómo sobrevivió El Beso: la historia bélica de Schloss Immendorf
El Beso forma parte de la colección del Belvedere desde 1908, cuando el Estado austriaco lo adquirió en la exposición Kunstschau de Viena por veinticinco mil coronas —un precio extraordinariamente alto para una obra austriaca contemporánea en aquel momento, y una declaración política deliberada de apoyo a Klimt y a la generación secesionista. El cuadro colgó en la galería durante el período de entreguerras sin incidentes significativos. El momento verdaderamente dramático en su historia de supervivencia es la Segunda Guerra Mundial, cuando el Belvedere —como la mayoría de los grandes museos europeos— evacuó sus obras más valiosas a almacenes rurales en 1943 y 1944.
Varios lienzos de Klimt, incluido El Beso, fueron enviados a Schloss Immendorf en la Baja Austria. En mayo de 1945, en los últimos días de la guerra, unidades de las SS en retirada incendiaron el castillo; el edificio ardió por completo durante la noche y una parte sustancial de las pinturas de Klimt almacenadas allí fue destruida, incluidos los tres Cuadros de la Facultad —Filosofía, Medicina y Jurisprudencia— encargados para la Universidad de Viena y considerados entre las obras a gran escala más ambiciosas de Klimt. El Beso sobrevivió porque había sido trasladado por separado a un depósito protegido diferente a principios de ese mes, una decisión documentada en el registro bélico del Belvedere. De no haber sido por ese único traslado, la pintura casi con certeza no existiría hoy. Regresó al Belvedere en la reapertura del museo tras la guerra y ha estado en exposición continua desde entonces.
Preguntas frecuentes
¿En qué sala del Belvedere se encuentra El Beso?
El Beso se exhibe en las galerías de Klimt en la primera planta del Belvedere Superior, inmediatamente contiguo al Salón de Mármol —no en el propio Salón de Mármol. La pintura ocupa su propia pared en la galería que en planos antiguos se denomina a veces Goldenes Zimmer, tras un cristal protector.
¿Cuál es la mejor hora del día para ver El Beso sin aglomeraciones?
Entre las diez y las once de la mañana aproximadamente, o en la última hora antes del cierre. La franja de doce a quince es la más concurrida sin duda, con llegadas de autobuses turísticos acumulándose junto al cuadro y colas en taquilla que pueden superar los cuarenta y cinco minutos en verano.
¿Qué tamaño tiene El Beso de Klimt?
El panel mide ciento ochenta centímetros de lado —considerablemente más grande de lo que sugieren la mayoría de las reproducciones. Es óleo con auténtico pan de oro, plata y platino sobre lienzo, en formato cuadrado, y está clasificado ampliamente entre los cuadros de caballete terminados más grandes de Klimt.
¿Está El Beso tras un cristal?
Sí. La obra se exhibe tras un cristal protector de calidad museística a la altura de la vista. Una pequeña barrera de cuerda establece una distancia de visión de aproximadamente metro y medio, que es el mínimo necesario para apreciar de un vistazo el formato cuadrado completo.
¿Puedo tomar fotos de El beso?
Sí, se permite la fotografía manual sin flash en las salas de Klimt según las normas internas del museo. No se permiten trípodes, flash ni palos de selfi en ninguna zona del Belvedere. Los teléfonos y las cámaras convencionales están permitidos; la fotografía comercial o académica requiere autorización previa por escrito del departamento de comunicación del Belvedere.
¿Quién es la mujer de El beso?
Su identidad nunca se ha establecido de forma definitiva. Los tres nombres que más se repiten en la literatura son Emilie Flöge (compañera de toda la vida de Klimt), Adele Bloch-Bauer (la modelo de La dama de oro) y Marie Henneberg (un retratada del círculo de la Secesión en 1901). La postura curatorial actual trata la cuestión como abierta.
¿Cuándo pintó Klimt El beso?
Entre 1907 y 1908, durante lo que los historiadores del arte llaman su Periodo Dorado. La pintura aún estaba inacabada cuando el Estado austriaco la adquirió en la exposición Kunstschau de Viena en el verano de 1908, y Klimt la completó poco después.
¿Ha salido alguna vez El beso del Belvedere?
Rara vez, y no en las últimas décadas. La obra pasó la Segunda Guerra Mundial en un depósito protegido y sobrevivió al incendio de 1945 en el castillo de Immendorf, que destruyó un número considerable de otras obras de Klimt, incluidos los tres Cuadros de la Facultad encargados para la Universidad de Viena. Ha estado expuesta de forma continua en el Belvedere Superior desde la reapertura del museo tras la guerra.
¿Es oro de verdad el oro de El beso?
Sí. Klimt aplicó pan de oro auténtico —y pan de plata y platino en algunas zonas— a mano, utilizando técnicas adaptadas del arte bizantino de los iconos tras su visita en 1903 a los mosaicos paleocristianos de San Vital en Rávena. Esta técnica define su llamado Periodo Dorado, aproximadamente entre 1907 y 1909.
¿Qué otros cuadros de Klimt puedo ver en el Belvedere?
El Belvedere Superior alberga la mayor colección de Klimt del mundo, veinticuatro pinturas en total según el operador. Los puntos culminantes incluyen Judith I de 1901, el retrato de Sonja Knips de 1898, el retrato de Fritza Riedler, varios paisajes de Attersee de Klimt y un conjunto sustancial de su obra académica temprana.