Acceso sin colas disponible El Beso de Klimt en el Belvedere: dónde encontrarlo, cuándo verlo y qué observar
En qué sala exactamente, la mejor hora del día, los modelos propuestos para la figura femenina, la técnica del pan de oro y la historia de guerra que explica por qué El Beso sobrevivió cuando catorce obras más de Klimt no lo hicieron.
El Beso (Liebespaar) de Gustav Klimt es la obra pictórica más visitada de Austria y una de las imágenes más reproducidas del arte europeo del siglo XX. Se expone en el Belvedere Superior —no en la propia Sala de Mármol, como se afirma a veces, sino en la galería Klimt inmediatamente contigua a la Sala de Mármol, denominada en guías antiguas Goldenes Zimmer por la abrumadora superficie dorada de la pintura—. El panel mide ciento ochenta centímetros cuadrados, mucho más grande de lo que sugieren las reproducciones convencionales, y fue adquirido por el Estado austriaco en 1908 directamente de la exposición Kunstschau Vienna por lo que entonces constituyó un precio extraordinariamente elevado para una obra austriaca contemporánea. Esta guía es su asesoramiento práctico de conserjería: en qué sala exactamente, la mejor hora de llegada, qué se sabe realmente sobre la modelo, qué observar en el panel más allá del abrazo evidente, la técnica del pan de oro surgida de un viaje a Rávena en 1903 y la historia bélica del Schloss Immendorf que explica por qué El Beso sobrevivió cuando varias de las otras grandes obras de Klimt no lo hicieron.
Dónde se expone exactamente El Beso en el Belvedere Superior
El Beso se expone en la primera planta del Belvedere Superior —segunda planta según el sistema americano— en las galerías Klimt dedicadas que envuelven la Sala de Mármol central del edificio. Desde la entrada principal, suba por la gran escalinata hasta la primera planta y gire hacia la Sala de Mármol; las salas Klimt se abren a ambos lados de la Sala de Mármol. El Beso ocupa su propio muro en una de estas galerías, colgado a altura de pie tras un cristal protector con iluminación museística calibrada para realzar el pan de oro sin reflejos sobre la superficie del panel.
Una discreta barrera de cuerda establece una distancia de contemplación confortable de aproximadamente metro y medio, el mínimo necesario para abarcar el formato cuadrado completo de un solo vistazo. Las guías antiguas describen a veces la obra como expuesta en la propia Sala de Mármol; esto es incorrecto: se encuentra en la galería adyacente, a menudo identificada como Goldenes Zimmer en planos más antiguos. La Sala de Mármol es el espacio con el fresco del techo de Carlone y la vista panorámica que desciende por el jardín formal hasta la aguja de San Esteban sobre el casco antiguo; la galería Klimt es la sala contigua, más pequeña e íntima. Si se encuentra contemplando un fresco pintado en el techo en lugar de lienzos de pan de oro, atraviese la siguiente puerta.
El mejor momento del día para ver El Beso
Entre las diez y las once de la mañana aproximadamente se encuentra la mejor franja horaria para una visita sin prisas. La primera oleada de visitantes matinales suele abandonar las salas de Klimt sobre las nueve y cuarenta y cinco —tienden a acudir directamente a El Beso, fotografiarlo y continuar— y la siguiente afluencia importante, los grupos organizados en autocar, llega en volumen a partir de las once y media. La hora entre las diez y las once es la más tranquila de la mañana. Una segunda ventana de calma se abre en la última hora antes del cierre, especialmente en los meses en que el museo permanece abierto hasta las dieciocho horas; los últimos cuarenta y cinco minutos suelen ser el segundo período más tranquilo del día.
La franja entre las doce y las tres es el peor momento del día. Las llegadas de autocares turísticos se acumulan en la entrada principal del Belvedere Superior, la cola en la taquilla puede alcanzar entre cuarenta y cinco minutos y una hora durante julio y agosto, y la sala de El Beso se llena tanto que resulta difícil conseguir una fotografía sin obstáculos. Los visitantes con una mañana flexible que lleguen a la apertura de las nueve pueden normalmente recorrer primero las salas de Klimt, descender a la planta baja medieval y barroca cuando los primeros grupos turísticos suban, y luego regresar a El Beso entre las diez y las once para una segunda contemplación más tranquila —un patrón que ofrece sistemáticamente una experiencia superior a un único recorrido lineal.
¿Quién es la mujer de El Beso?
La identidad de la mujer de El Beso ha sido objeto de debate durante más de un siglo, y la respuesta honesta es que no existe una respuesta definitiva. Tres nombres aparecen con mayor frecuencia en la literatura histórico-artística. El primero es Emilie Flöge, compañera de Klimt durante toda su vida y figura destacada en la escena vienesa de la moda reformista; posó para varios retratos confirmados de Klimt y es la candidata preferente en muchos catálogos. El segundo es Adele Bloch-Bauer, la aristócrata vienesa cuyo rostro quedó inmortalizado en los dos retratos conocidos como La Dama de Oro; el argumento en este caso se basa en gran medida en las proporciones faciales y el ornamento dorado compartido entre las obras.
La tercera es Marie Henneberg, esposa del fotógrafo Hugo Henneberg y ella misma una figura destacada en los círculos secesionistas de Viena; un retrato suyo pintado por Klimt hacia 1901 ha sido citado como muestra de una geometría facial similar. Ninguna de estas identificaciones es concluyente, y el propio Klimt nunca nombró a la figura. El título de la pintura —Liebespaar, simplemente Amantes— es deliberadamente genérico, y pudo haber sido concebido para universalizar el abrazo en lugar de vincularlo a una persona concreta. El texto explicativo actual del Belvedere trata la cuestión como abierta, lo cual constituye la posición curatorial más honesta. Los visitantes que lleguen esperando una única respuesta confirmada se marcharán con tres candidatas plausibles y una útil lección de método histórico-artístico.
Qué observar en el propio panel
Más allá del abrazo, el panel recompensa la contemplación pausada en al menos cuatro aspectos. Primero, las dos mitades del campo dorado que enmarca las figuras no son idénticas: la mitad masculina está repleta de rectángulos de contornos marcados en negro, gris y plata, mientras que la mitad femenina se llena de círculos suaves y espirales florales —un código visual que Klimt empleó durante todo el denominado Período Dorado para distinguir el ornamento masculino del femenino. Segundo, el prado sobre el que se arrodilla la pareja es botánicamente específico, con margaritas, violetas y hierbas identificadas por botánicos como especies de praderas alpinas austriacas, anclando el fondo dorado abstracto en un paisaje austriaco real.
Tercero, observe los pies de la mujer —solo sus dedos emergen sobre el borde del prado hacia un vacío de oro, sugiriendo la precariedad del beso tanto como su éxtasis. Varios comentaristas han interpretado la imagen no como un momento de unidad sino como el instante antes de que una figura se retire. Cuarto, el halo de hojas del hombre y su corona de hiedra hacen referencia simultáneamente a la iconografía dionisíaca y cristiana, fusionando la imaginería vegetal pagana con los halos dorados de los iconos bizantinos. La superficie de pan de oro está construida en múltiples capas —oro, plata y platino en diferentes áreas— aplicadas por el propio Klimt en una técnica que desarrolló entre 1907 y 1909, inspirada directamente por los mosaicos paleocristianos que vio en 1903 en la Basilica of San Vitale de Rávena.
Cómo sobrevivió El Beso: la historia de guerra del Schloss Immendorf
El Beso forma parte de la colección del Belvedere desde 1908, cuando el Estado austriaco lo adquirió de la exposición Kunstschau Vienna por veinticinco mil coronas —un precio extraordinariamente elevado para una obra austriaca contemporánea en aquel momento, y una declaración política deliberada de apoyo a Klimt y la generación secesionista. La pintura permaneció expuesta en la galería durante el período de entreguerras sin incidentes significativos. El momento verdaderamente dramático en la historia de su supervivencia es la Segunda Guerra Mundial, cuando el Belvedere —como la mayoría de los grandes museos europeos— evacuó sus obras más valiosas a almacenes rurales en 1943 y 1944.
Varios lienzos de Klimt, entre ellos El beso, fueron trasladados al Schloss Immendorf en la Baja Austria. En mayo de 1945, durante los últimos días de la guerra, unidades de las SS en retirada prendieron fuego al schloss; el edificio ardió por completo durante la noche y un conjunto considerable de obras de Klimt almacenadas allí quedó destruido, incluidas las tres Pinturas de las Facultades —Filosofía, Medicina y Jurisprudencia—, encargadas para la Universidad de Viena y consideradas entre las obras de gran formato más ambiciosas de Klimt. El beso sobrevivió porque había sido trasladado por separado a un depósito protegido diferente a principios de ese mismo mes, una decisión documentada en el registro del Belvedere de tiempos de guerra. De no haber sido por aquel único traslado, el cuadro casi con toda seguridad no existiría hoy. Regresó al Belvedere con la reapertura del museo tras la guerra y ha permanecido expuesto de forma ininterrumpida desde entonces.
Preguntas frecuentes
¿En qué sala se encuentra El beso en el Belvedere?
El beso se exhibe en las salas dedicadas a Klimt en la primera planta del Belvedere Superior, justo al lado del Salón de Mármol, no en el propio Salón de Mármol. El cuadro ocupa su propio muro en la sala que en algunos planos antiguos aparece como Goldenes Zimmer, protegido tras un cristal de seguridad.
¿Cuál es el mejor momento del día para ver El beso sin aglomeraciones?
Entre las diez y las once de la mañana aproximadamente, o durante la última hora antes del cierre. La franja de las doce a las tres de la tarde es siempre la más concurrida, con llegadas de autobuses turísticos que se concentran frente al cuadro y colas en taquilla que en verano pueden superar los cuarenta y cinco minutos.
¿Qué dimensiones tiene El beso de Klimt?
El panel mide ciento ochenta centímetros en formato cuadrado, sustancialmente mayor de lo que sugieren la mayoría de las reproducciones. Es óleo con pan de oro auténtico, plata y platino sobre lienzo, en formato cuadrado, y está ampliamente considerado como uno de los cuadros de caballete acabados más grandes de Klimt.
¿Está El beso detrás de un cristal?
Sí. El cuadro se exhibe protegido tras un cristal de grado museístico a la altura de la mirada. Una barrera de cuerda baja establece una distancia de contemplación de aproximadamente un metro y medio, la mínima necesaria para apreciar de un vistazo el formato cuadrado completo.
¿Puedo hacer fotografías de El beso?
Sí, se permite la fotografía manual sin flash en las salas de Klimt según las normas internas del operador. No están permitidos los trípodes, el flash ni los palos de selfie en ninguna zona del Belvedere. Los teléfonos móviles y las cámaras convencionales están autorizados; la fotografía comercial o académica requiere autorización previa por escrito del departamento de comunicación del Belvedere.
¿Quién es la mujer de El Beso?
Su identidad nunca ha sido establecida de manera definitiva. Los tres nombres que aparecen con mayor frecuencia en la literatura son Emilie Flöge (compañera sentimental de Klimt durante muchos años), Adele Bloch-Bauer (la modelo del Retrato de Adele Bloch-Bauer I) y Marie Henneberg (retratada por el círculo de la Secesión en 1901). La posición curatorial actual considera la cuestión abierta.
¿Cuándo pintó Klimt El beso?
Entre 1907 y 1908, durante lo que los historiadores del arte denominan su Periodo Dorado. La obra aún estaba inacabada cuando el Estado austriaco la adquirió en la exposición Kunstschau Vienna durante el verano de 1908, y Klimt la completó poco después.
¿Ha abandonado El beso alguna vez el Belvedere?
En contadas ocasiones, y no desde hace décadas. La obra pasó la Segunda Guerra Mundial en depósito protegido y sobrevivió al incendio de 1945 en Schloss Immendorf que destruyó un importante conjunto de otras obras de Klimt, incluidas las tres Pinturas de las Facultades encargadas para la Universidad de Viena. Ha permanecido expuesta de manera continuada en el Belvedere Superior desde la reapertura del museo tras la guerra.
¿El oro de El beso es oro auténtico?
Sí. Klimt aplicó pan de oro auténtico —y en algunas zonas pan de plata y platino— a mano, utilizando técnicas adaptadas de la iconografía bizantina tras su visita en 1903 a los mosaicos paleocristianos de San Vitale en Rávena. Esta técnica define su llamado Periodo Dorado, que abarca aproximadamente de 1907 a 1909.
¿Qué otras obras de Klimt puedo ver en el Belvedere?
El Belvedere Superior alberga la mayor colección de obras de Klimt del mundo, veinticuatro cuadros en total según el operador. Entre las obras destacadas figuran Judith I de 1901, el retrato de Sonja Knips de 1898, el retrato de Fritza Riedler, varios de sus paisajes del Attersee y un importante conjunto de su obra académica temprana.