Ohne Anstehen buchbar Klimts „Der Kuss" im Belvedere: Wo Sie ihn finden, wann Sie ihn sehen sollten und worauf Sie achten müssen
In welchem Saal genau, die beste Tageszeit, die für die weibliche Figur vorgeschlagenen Modelle, die Blattgold-Technik und die Geschichte aus dem Krieg, die erklärt, warum „Der Kuss" überdauerte, während vierzehn andere Gemälde Klimts verloren gingen.
Gustav Klimts *Der Kuss* (Liebespaar) ist das meistbesuchte Gemälde Österreichs und eines der am häufigsten reproduzierten Bildmotive der europäischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Es hängt im Oberen Belvedere – nicht im Marmorsaal selbst, wie gelegentlich behauptet wird, sondern in der unmittelbar angrenzenden Klimt-Galerie, die in älteren Führern wegen der überwältigenden Blattgoldfläche des Bildes oft als *Goldenes Zimmer* bezeichnet wurde. Die Tafel misst einhundertachtzig Zentimeter im Quadrat, deutlich größer, als die gängigen Reproduktionen vermuten lassen, und wurde 1908 vom österreichischen Staat direkt von der Wiener Kunstschau-Ausstellung erworben – zu einem für ein zeitgenössisches österreichisches Werk damals außerordentlich hohen Preis. Dieser Leitfaden ist das praktische Briefing für Kenner: welcher Raum genau, wann die beste Ankunftszeit ist, was über das Modell tatsächlich bekannt ist, worauf man auf der Tafel jenseits der offensichtlichen Umarmung achten sollte, die Blattgold-Technik, die aus einer Reise nach Ravenna im Jahr 1903 hervorging, und die Kriegsgeschichte von Schloss Immendorf, die erklärt, warum *Der Kuss* erhalten blieb, während mehrere andere Hauptwerke Klimts verloren gingen.
Genau dort, wo Der Kuss im Oberen Belvedere hängt
Der Kuss befindet sich im ersten Stock des Oberen Belvedere – nach amerikanischer Zählweise im zweiten Stock – in den eigens eingerichteten Klimt-Galerien, die sich um den zentralen Marmorsaal des Gebäudes legen. Vom Haupteingang aus steigen Sie die prachtvolle Treppe hinauf in den ersten Stock und treten in den Marmorsaal; die Klimt-Räume gehen zu beiden Seiten vom Marmorsaal ab. Der Kuss nimmt in einer dieser Galerien eine eigene Wand ein, auf Sichthöhe gehängt, hinter Schutzglas und mit musealer Beleuchtung, die so ausgerichtet ist, dass das Blattgold ohne störende Spiegelungen auf der Bildfläche zur Geltung kommt.
Ein kurzes Absperrseil sorgt für einen angenehmen Betrachtungsabstand von etwa eineinhalb Metern – das Minimum, um das gesamte quadratische Format mit einem einzigen Blick zu erfassen. Ältere Reiseführer behaupten mitunter, das Gemälde hänge im Marmorsaal selbst; das ist nicht korrekt – es befindet sich in der angrenzenden Galerie, die auf älteren Grundrissen häufig als Goldenes Zimmer bezeichnet wird. Der Marmorsaal ist jener Raum mit dem Deckenfresko von Carlone und dem Panoramablick über den formalen Garten hinweg auf den Stephansdom in der Altstadt; die Klimt-Galerie ist der kleinere, intimere Raum gleich nebenan. Sollten Sie sich dabei ertappen, zu einem bemalten Deckenfresko emporzublicken statt auf Blattgold-Leinwände, gehen Sie einfach durch die nächste Tür.
Die beste Tageszeit, um „Der Kuss“ zu sehen
Zwischen etwa zehn und elf Uhr morgens bietet sich das beste Zeitfenster für eine ungestörte Betrachtung. Die erste Besucherwelle zur Öffnungszeit verlässt die Klimt-Säle gegen viertel vor zehn – sie steuern meist direkt auf Der Kuss zu, fotografieren ihn und ziehen weiter –, und der nächste große Ansturm, die organisierten Busreisen, trifft ab etwa halb zwölf in voller Stärke ein. Die Stunde zwischen zehn und elf ist die ruhigste des Vormittags. Ein zweites stilles Zeitfenster öffnet sich in der letzten Stunde vor Schließung, besonders in Monaten, in denen das Museum bis achtzehn Uhr geöffnet bleibt; die letzten fünfundvierzig Minuten sind oft die zweitruhigste Phase des Tages.
Das Zeitfenster zwischen zwölf und drei Uhr ist die schwierigste Phase des Tages. Am Haupteingang des Oberen Belvedere stauen sich die Reisebusse, die Warteschlange an der Kasse kann im Juli und August gut 45 Minuten bis zu einer Stunde betragen, und der Raum um den Kuss füllt sich so dicht, dass eine unverstellte Aufnahme kaum noch gelingt. Besucher mit flexiblem Vormittag, die um neun Uhr zur Öffnung kommen, können meist zuerst die Klimt-Säle durchgehen, ins Erdgeschoss mit Mittelalter und Barock hinabsteigen, während oben die ersten Gruppen eintreffen, und dann zwischen zehn und elf für einen zweiten, ruhigeren Blick zum Kuss zurückkehren – ein Ablauf, der durchweg ein schöneres Erlebnis schenkt als ein einzelner linearer Rundgang.
Wer ist die Frau auf „Der Kuss“?
Die Identität der Frau in Der Kuss wird seit über einem Jahrhundert diskutiert, und die ehrliche Antwort lautet: Es gibt keine endgültige Gewissheit. Drei Namen tauchen in der kunsthistorischen Literatur am häufigsten auf. Der erste ist Emilie Flöge, Klimts lebenslange Gefährtin und eine führende Persönlichkeit der Wiener Reformkleid-Mode; sie stand für mehrere gesicherte Porträts Klimts Modell und gilt in vielen Werkverzeichnissen als die Favoritin. Die zweite ist Adele Bloch-Bauer, die Wiener Salonnière, deren Antlitz in den beiden sogenannten Woman in Gold-Porträts festgehalten ist; die Argumentation stützt sich hier vor allem auf die Gesichtsproportionen und die gemeinsame Goldornamentik der Werke.
Die dritte ist Marie Henneberg, die Frau des Fotografen Hugo Henneberg und selbst eine prominente Persönlichkeit in den Kreisen der Wiener Secession; ein um 1901 entstandenes Klimt-Porträt von ihr weist, so wird angeführt, eine ähnliche Gesichtsgeometrie auf. Keine dieser Identifizierungen ist schlüssig, und Klimt selbst hat die Figur nie benannt. Der Titel des Gemäldes – Liebespaar, schlicht und einfach Liebespaar – ist bewusst allgemein gehalten und sollte die Umarmung wohl eher universalisieren, als sie an eine bestimmte Person zu binden. Der aktuelle Wandtext im Belvedere behandelt die Frage als offen, was die redlichste kuratorische Haltung ist. Besucher, die in der Erwartung einer einzigen bestätigten Antwort kommen, werden mit drei plausiblen Kandidatinnen und einer nützlichen Lektion in kunsthistorischer Methodik wieder gehen.
Worauf Sie auf der Tafel selbst achten sollten
Jenseits der Umarmung belohnt das Gemälde den langsamen Blick in mindestens vierfacher Hinsicht. Erstens sind die beiden Hälften des Goldfeldes, das die Figuren umrahmt, nicht identisch: Die männliche Hälfte ist mit hartkantigen Rechtecken in Schwarz, Grau und Silber gefüllt, während die weibliche Hälfte von weichen Kreisen und floralen Spiralen durchzogen ist – ein visueller Code, den Klimt während seiner sogenannten Goldenen Periode nutzte, um männliche und weibliche Ornamentik zu unterscheiden. Zweitens ist die Wiese, auf der das Paar kniet, botanisch präzise: Gänseblümchen, Veilchen und Gräser wurden von Botanikern als Arten der österreichischen Alpenwiesen identifiziert und verankern den abstrakten Goldgrund in einer realen österreichischen Landschaft.
Drittens: Achten Sie auf die Füße der Frau – nur ihre Zehen ragen über den Rand der Wiese in eine goldene Leere und deuten damit ebenso sehr auf die Zerbrechlichkeit des Kusses wie auf dessen Entrückung hin. Mehrere Kommentatoren haben das Bild nicht als Moment der Einheit gelesen, sondern als den Augenblick, bevor eine der Figuren sich zurückzieht. Viertens: Der Blätterkranz und die Efeukrone des Mannes verweisen gleichzeitig auf dionysische und christliche Ikonografie und verschmelzen heidnische Vegetationsbilder mit den Goldheiligenscheinen byzantinischer Ikonen. Die Blattgoldoberfläche ist in mehreren Schichten aufgebaut – Gold, Silber und Platin in unterschiedlichen Bereichen –, von Klimt selbst in einer Technik aufgetragen, die er zwischen 1907 und 1909 entwickelte und die direkt von den frühchristlichen Mosaiken inspiriert ist, die er 1903 in der Basilika San Vitale in Ravenna sah.
Wie Der Kuss überlebte: Die Kriegsgeschichte von Schloss Immendorf
Der Kuss befindet sich seit 1908 in der Sammlung des Belvedere, als der österreichische Staat das Werk auf der Kunstschau Wien für fünfundzwanzigtausend Kronen erwarb – ein außerordentlich hoher Preis für ein zeitgenössisches österreichisches Werk jener Zeit und ein bewusstes politisches Statement der Unterstützung für Klimt und die Generation der Secessionisten. Das Gemälde hing in den Zwischenkriegsjahren ohne nennenswerte Vorfälle in der Galerie. Der wirklich dramatische Moment in seiner Überlebensgeschichte ist der Zweite Weltkrieg, als das Belvedere – wie die meisten großen europäischen Museen – 1943 und 1944 seine wertvollsten Werke in ländliche Ausweichdepots evakuierte.
Mehrere Klimt-Leinwände, darunter Der Kuss, wurden nach Schloss Immendorf in Niederösterreich gebracht. Im Mai 1945, in den letzten Kriegstagen, steckten sich zurückziehende SS-Einheiten das Schloss in Brand; das Gebäude brannte über Nacht bis auf die Grundmauern nieder, und ein beträchtlicher Teil der dort gelagerten Klimt-Gemälde wurde zerstört, darunter die drei Fakultätsbilder – Philosophie, Medizin und Jurisprudenz –, die für die Universität Wien in Auftrag gegeben worden waren und als Klimts ambitionierteste großformatige Werke galten. Der Kuss überlebte, weil er früher in diesem Monat separat in ein anderes geschütztes Depot verbracht worden war, eine Entscheidung, die im Kriegsregister des Belvedere dokumentiert ist. Ohne diese einzige Verlegung würde das Gemälde heute mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nicht mehr existieren. Es kehrte zur Wiedereröffnung des Museums nach dem Krieg ins Belvedere zurück und ist seither ununterbrochen ausgestellt.
Häufig gestellte Fragen
In welchem Raum hängt Der Kuss im Belvedere?
Der Kuss wird in den Klimt-Galerien im ersten Stock des Oberen Belvedere gezeigt, unmittelbar angrenzend an den Marmorsaal – nicht im Marmorsaal selbst. Das Gemälde hat seine eigene Wand in dem auf älteren Grundrissen manchmal als Goldenes Zimmer bezeichneten Raum, hinter Schutzglas.
Wann ist die beste Tageszeit, um Der Kuss ohne Menschenmengen zu sehen?
Etwa zwischen zehn und elf Uhr morgens oder in der letzten Stunde vor Schließung. Das Zeitfenster zwischen zwölf und fünfzehn Uhr ist zuverlässig am stärksten besucht, wenn sich die Reisebusankünfte um das Gemälde stauen und die Warteschlangen an der Kasse im Sommer über fünfundvierzig Minuten betragen können.
Wie groß ist Klimts Der Kuss?
Die Tafel misst einhundertachtzig Zentimeter im Quadrat – deutlich größer, als die meisten Reproduktionen vermuten lassen. Es handelt sich um Öl mit echtem Blattgold, Silber und Platin auf Leinwand, in einem quadratischen Format, und wird weithin zu Klimts größten vollendeten Staffeleigemälden gezählt.
Befindet sich Der Kuss hinter Glas?
Ja. Das Gemälde wird hinter musealem Schutzglas in Sichthöhe präsentiert. Ein dezentes Kordonseil wahrt einen Betrachtungsabstand von etwa eineinhalb Metern – das Minimum, um das quadratische Format auf einen Blick ganz zu erfassen.
Darf ich „Der Kuss“ fotografieren?
Ja, Handkameras ohne Blitz sind in den Klimt-Sälen gemäß der Hausordnung des Betreibers erlaubt. Stative, Blitzgeräte und Selfie-Sticks sind im gesamten Belvedere untersagt. Handys und herkömmliche Kameras sind in Ordnung; für kommerzielle oder wissenschaftliche Aufnahmen bedarf es vorab einer schriftlichen Genehmigung der Kommunikationsabteilung des Belvedere.
Wer ist die Frau auf „Der Kuss“?
Ihre Identität wurde nie zweifelsfrei geklärt. Die drei in der Literatur am häufigsten genannten Namen sind Emilie Flöge (Klimts langjährige Lebensgefährtin), Adele Bloch-Bauer (das Modell der „Goldenen Adele“) und Marie Henneberg (ein Porträtmotiv aus dem Secessions-Kreis von 1901). Die aktuelle kuratorische Haltung betrachtet die Frage als offen.
Wann hat Klimt „Der Kuss“ gemalt?
Zwischen 1907 und 1908, in jener Schaffensphase, die Kunsthistoriker seine Goldene Periode nennen. Das Gemälde war noch unvollendet, als der österreichische Staat es im Sommer 1908 aus der Kunstschau Wien erwarb; Klimt stellte es kurz darauf fertig.
Hat „Der Kuss“ das Belvedere jemals verlassen?
Selten, und seit vielen Jahrzehnten nicht mehr. Das Gemälde verbrachte den Zweiten Weltkrieg in geschütztem Depot und überstand den Brand von Schloss Immendorf 1945, der einen beträchtlichen Teil anderer Werke Klimts zerstörte, darunter die drei Fakultätsbilder für die Universität Wien. Seit der Wiedereröffnung des Museums nach dem Krieg ist es ununterbrochen im Oberen Belvedere ausgestellt.
Ist das Gold auf „Der Kuss“ echtes Gold?
Ja. Klimt trug echtes Blattgold – und in einigen Partien Blattsilber und Platin – von Hand auf, mit Techniken, die er nach seinem Besuch der frühchristlichen Mosaiken von San Vitale in Ravenna 1903 der byzantinischen Ikonenmalerei entlehnte. Diese Technik definiert seine sogenannte Goldene Periode etwa von 1907 bis 1909.
Welche anderen Klimt-Gemälde kann ich im Belvedere sehen?
Das Obere Belvedere beherbergt die weltweit größte Klimt-Sammlung – insgesamt vierundzwanzig Gemälde, so der Betreiber. Zu den Höhepunkten zählen Judith I von 1901, das Porträt von Sonja Knips von 1898, das Porträt von Fritza Riedler, mehrere von Klimts Attersee-Landschaftsbildern sowie ein umfangreiches Konvolut seiner frühen akademischen Arbeiten.