Ohne Anstehen buchbar Klimts Der Kuss im Belvedere: Wo Sie ihn finden, wann Sie ihn besichtigen sollten und worauf Sie achten müssen
In welchem Saal genau, die beste Tageszeit, die vorgeschlagenen Modelle für die weibliche Figur, die Blattgold-Technik und die Geschichte aus Kriegszeiten, die erklärt, warum Der Kuss überlebte, während vierzehn andere Gemälde Klimts nicht verschont blieben.
Gustav Klimts Der Kuss (Liebespaar) ist das meistbesuchte Gemälde Österreichs und eines der am häufigsten reproduzierten Motive der europäischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Es hängt im Oberen Belvedere – nicht im Marmorsaal selbst, wie mitunter behauptet wird, sondern in der unmittelbar an den Marmorsaal angrenzenden Klimt-Galerie, die in älteren Führern oft als Goldenes Zimmer bezeichnet wird, aufgrund der überwältigenden Blattgold-Oberfläche des Gemäldes. Die Tafel misst einhundertachtzig Zentimeter im Quadrat, wesentlich größer als die gängigen Reproduktionen vermuten lassen, und wurde 1908 vom österreichischen Staat direkt von der Kunstschau Wien-Ausstellung für einen damals außerordentlich hohen Preis für ein zeitgenössisches österreichisches Werk erworben. Dieser Leitfaden ist Ihre praktische Concierge-Einweisung: welcher Saal genau, die beste Besuchszeit, was tatsächlich über das Modell bekannt ist, worauf Sie auf der Tafel jenseits der offensichtlichen Umarmung achten sollten, die Blattgold-Technik, die aus einer Reise nach Ravenna im Jahr 1903 hervorging, und die Kriegsgeschichte von Schloss Immendorf, die erklärt, warum Der Kuss überlebte, während mehrere andere bedeutende Gemälde Klimts dies nicht taten.
Genau wo Der Kuss im Oberen Belvedere hängt
Der Kuss wird im ersten Obergeschoss des Oberen Belvedere ausgestellt – nach amerikanischer Zählweise im zweiten Stock – in den eigens eingerichteten Klimt-Galerien, die sich um den zentralen Marmorsaal des Gebäudes gruppieren. Vom Haupteingang aus nehmen Sie die große Treppe zum ersten Obergeschoss und betreten den Marmorsaal; die Klimt-Säle öffnen sich zu beiden Seiten des Marmorsaals. Der Kuss hat seine eigene Wand in einer dieser Galerien, in Augenhöhe hinter Schutzglas angebracht, mit musealer Beleuchtung, die darauf kalibriert ist, das Blattgold hervorzuheben, ohne dass Reflexionen über die Oberfläche der Tafel entstehen.
Eine niedrige Absperrung schafft einen angenehmen Betrachtungsabstand von etwa eineinhalb Metern, was das notwendige Minimum ist, um das vollständige quadratische Format mit einem Blick zu erfassen. Ältere Reiseführer beschreiben das Gemälde mitunter als im Marmorsaal selbst hängend; dies ist unzutreffend – es befindet sich in der angrenzenden Galerie, die in älteren Grundrissen oft als Goldenes Zimmer bezeichnet wird. Der Marmorsaal ist der Raum mit dem Carlone-Deckenfresko und dem Panoramablick über den formalen Garten hinunter zum Stephansdom-Turm über der Altstadt; die Klimt-Galerie ist der kleinere, intimere Raum nebenan. Falls Sie zu einem gemalten Deckenfresko aufblicken statt zu Blattgold-Leinwänden, gehen Sie durch die nächste Tür.
Die beste Tageszeit für die Besichtigung von Der Kuss
Zwischen ungefähr zehn und elf Uhr vormittags öffnet sich das günstigste Zeitfenster für ungestörte Betrachtung. Die erste Welle der Besucher, die zur Öffnungszeit gekommen sind, verlässt die Klimt-Säle gegen neun Uhr fünfundvierzig wieder – sie gehen meist direkt zu Der Kuss, fotografieren ihn und ziehen weiter – und der nächste größere Besucherandrang, die organisierten Busreisegruppen, trifft ab etwa elf Uhr dreißig ein. Die Stunde zwischen zehn und elf ist die ruhigste des Vormittags. Ein zweites ruhiges Zeitfenster öffnet sich in der letzten Stunde vor Schließung, besonders in jenen Monaten, in denen das Museum bis achtzehn Uhr geöffnet bleibt; die letzten fünfundvierzig Minuten sind häufig die zweitruhigste Tageszeit.
Das Zeitfenster zwischen zwölf und fünfzehn Uhr ist die ungünstigste Tagesphase. Reisebusse stauen sich vor dem Haupteingang des Oberen Belvedere, die Warteschlange an der Kasse kann im Juli und August fünfundvierzig Minuten bis zu einer Stunde betragen, und der Raum um Der Kuss wird so überfüllt, dass freie Sichtlinien für Fotografien kaum möglich sind. Besucher mit flexiblem Vormittagsprogramm, die zur Öffnung um neun Uhr eintreffen, können in der Regel zunächst die Klimt-Säle durchlaufen, dann ins Erdgeschoss mit den mittelalterlichen und barocken Sammlungen hinabgehen, sobald die ersten Reisegruppen im Obergeschoss ankommen, und anschließend zwischen zehn und elf Uhr für einen zweiten, ruhigeren Blick zu Der Kuss zurückkehren – ein Muster, das durchwegs ein besseres Erlebnis bietet als ein einziger linearer Durchgang.
Wer ist die Frau in Der Kuss?
Die Identität der Frau in Der Kuss wird seit über einem Jahrhundert diskutiert, und die ehrliche Antwort lautet: Es gibt keine eindeutige Antwort. Drei Namen kehren in der kunsthistorischen Literatur am häufigsten wieder. Der erste ist Emilie Flöge, Klimts lebenslange Gefährtin und eine führende Figur der Wiener Reformkleider-Modeszene; sie stand Modell für mehrere gesicherte Porträts Klimts und gilt in vielen Katalogen als stehende Favoritin. Der zweite ist Adele Bloch-Bauer, die Wiener Gesellschaftsdame, deren Antlitz in den beiden sogenannten Woman in Gold-Porträts festgehalten ist; die Argumentation stützt sich hier weitgehend auf Gesichtsproportionen und den Goldschmuck, der diesen Werken gemeinsam ist.
Der dritte ist Marie Henneberg, die Ehefrau des Fotografen Hugo Henneberg und selbst eine prominente Figur in den Wiener Sezessionskreisen; ein Klimt-Porträt von ihr, gemalt um 1901, wird als Beleg für ähnliche Gesichtsgeometrie angeführt. Keine dieser Identifizierungen ist schlüssig, und Klimt selbst hat die Figur nie benannt. Der Titel des Gemäldes – Liebespaar – ist bewusst allgemein gehalten und sollte die Umarmung möglicherweise universalisieren, statt sie an eine Einzelperson zu binden. Der aktuelle Wandtext im Belvedere behandelt die Frage als offen, was die redlichste kuratorische Haltung darstellt. Besucher, die in Erwartung einer einzigen gesicherten Antwort kommen, werden mit drei plausiblen Kandidatinnen und einer nützlichen Lektion in kunsthistorischer Methodik das Museum verlassen.
Worauf Sie bei der Betrachtung der Tafel selbst achten sollten
Jenseits der Umarmung belohnt die Tafel langsames Betrachten in mindestens vierfacher Hinsicht. Erstens sind die beiden Hälften des goldenen Felds, das die Figuren umrahmt, nicht identisch: Die männliche Hälfte ist mit hartkantigen Rechtecken in Schwarz, Grau und Silber gefüllt, während die weibliche Hälfte weiche Kreise und florale Spiralen zeigt – ein visueller Code, den Klimt während der sogenannten Goldenen Periode durchgehend verwendete, um männliche und weibliche Ornamentik zu unterscheiden. Zweitens ist die Wiese, auf der das Paar kniet, botanisch spezifisch: Gänseblümchen, Veilchen und Gräser wurden von Botanikern als österreichische Alpenwiesen-Arten identifiziert, was den abstrakten Goldhintergrund in einer realen österreichischen Landschaft verankert.
Drittens, betrachten Sie die Füße der Frau – nur ihre Zehen ragen über den Rand der Wiese hinaus in eine Leere aus Gold, was die Prekärität des Kusses ebenso andeutet wie seine Verzückung. Mehrere Kommentatoren haben das Bild nicht als Moment der Einheit gelesen, sondern als den Augenblick, bevor eine Figur sich löst. Viertens verweist der Blätterkranz des Mannes und sein Efeukranz gleichzeitig auf dionysische und christliche Ikonographie und verbindet pagane Pflanzensymbolik mit den Goldhalos byzantinischer Ikonen. Die Blattgold-Oberfläche ist mehrschichtig aufgebaut – Gold, Silber und Platin in verschiedenen Bereichen – aufgetragen von Klimt selbst in einer Technik, die er zwischen 1907 und 1909 entwickelte, direkt inspiriert von den frühchristlichen Mosaiken, die er 1903 in der Basilica of San Vitale in Ravenna gesehen hatte.
Wie Der Kuss überlebte: die Geschichte von Schloss Immendorf während des Krieges
Der Kuss befindet sich seit 1908 in der Sammlung des Belvedere, als der österreichische Staat ihn von der Kunstschau Wien-Ausstellung für fünfundzwanzigtausend Kronen erwarb – ein außerordentlich hoher Preis für ein zeitgenössisches österreichisches Werk zu jener Zeit und ein bewusstes politisches Bekenntnis zur Unterstützung Klimts und der Sezessionsgeneration. Das Gemälde hing während der Zwischenkriegsjahre ohne besondere Vorkommnisse in der Galerie. Der wirklich dramatische Moment in seiner Überlebensgeschichte ist der Zweite Weltkrieg, als das Belvedere – wie die meisten großen europäischen Museen – seine wertvollsten Werke 1943 und 1944 zur ländlichen Lagerung evakuierte.
Mehrere Gemälde Klimts, darunter Der Kuss, wurden nach Schloss Immendorf in Niederösterreich gebracht. Im Mai 1945, in den letzten Kriegstagen, legten sich zurückziehende SS-Einheiten Feuer an das Schloss; das Gebäude brannte über Nacht vollständig nieder, und ein beträchtlicher Teil der dort eingelagerten Klimt-Gemälde wurde vernichtet – darunter die drei Fakultätsbilder Philosophie, Medizin und Jurisprudenz, die für die Universität Wien in Auftrag gegeben worden waren und zu Klimts ambitioniertesten großformatigen Werken zählten. Der Kuss überlebte, weil er bereits Anfang des Monats separat in ein anderes Schutzdepot verbracht worden war – eine Entscheidung, die im Kriegsarchiv des Belvedere dokumentiert ist. Ohne diese einzelne Verlegung würde das Gemälde heute mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nicht mehr existieren. Nach der Wiedereröffnung des Museums kehrte es ins Belvedere zurück und wird seitdem dauerhaft ausgestellt.
Häufig gestellte Fragen
In welchem Saal ist Der Kuss im Belvedere zu sehen?
Der Kuss wird in den Klimt-Sälen im ersten Obergeschoss des Oberen Belvedere ausgestellt, unmittelbar neben dem Marmorsaal – nicht im Marmorsaal selbst. Das Gemälde hängt auf einer eigenen Wand in jenem Saal, der in älteren Grundrissen mitunter als Goldenes Zimmer bezeichnet wird, hinter Schutzglas.
Zu welcher Tageszeit kann man Der Kuss am besten ohne Andrang betrachten?
Zwischen etwa zehn und elf Uhr vormittags oder in der letzten Stunde vor Schließung. Die Zeit zwischen zwölf und fünfzehn Uhr ist erfahrungsgemäß am stärksten frequentiert: Reisebusse treffen ein, Besuchergruppen stauen sich vor dem Gemälde, und die Wartezeiten an den Kassen können im Sommer fünfundvierzig Minuten überschreiten.
Wie groß ist Klimts Der Kuss?
Das Gemälde misst einhundertachtzig Zentimeter im Quadrat – deutlich größer, als die meisten Reproduktionen vermuten lassen. Es handelt sich um Öl mit echtem Blattgold, Silber und Platin auf Leinwand in quadratischem Format und gilt als eines der größten vollendeten Staffeleibilder Klimts.
Ist Der Kuss hinter Glas?
Ja. Das Gemälde wird hinter museumstauglichem Schutzglas auf Augenhöhe präsentiert. Eine niedrige Absperrschnur hält Besucherinnen und Besucher in etwa anderthalb Meter Abstand – der Mindestabstand, der erforderlich ist, um das quadratische Format auf einen Blick zu erfassen.
Darf man Der Kuss fotografieren?
Ja, Handkamera-Fotografie ohne Blitz ist in den Klimt-Sälen gemäß der Hausordnung des Betreibers gestattet. Stative, Blitzlicht und Selfie-Stangen sind im gesamten Belvedere nicht erlaubt. Mobiltelefone und gewöhnliche Kameras sind in Ordnung; kommerzielle oder wissenschaftliche Aufnahmen erfordern eine schriftliche Genehmigung der Kommunikationsabteilung des Belvedere im Voraus.
Wer ist die Frau in Der Kuss?
Ihre Identität konnte nie eindeutig geklärt werden. Die drei Namen, die in der Fachliteratur am häufigsten genannt werden, sind Emilie Flöge (Klimts langjährige Gefährtin), Adele Bloch-Bauer (das Modell der Frau in Gold) und Marie Henneberg (ein Porträtmodell aus dem Secessions-Kreis von 1901). Die aktuelle kuratorische Position behandelt die Frage als offen.
Wann malte Klimt Der Kuss?
Zwischen 1907 und 1908, während der von Kunsthistorikern so bezeichneten Goldenen Periode. Das Gemälde war noch nicht vollendet, als es der österreichische Staat im Sommer 1908 von der Ausstellung Kunstschau Wien erwarb, und Klimt vollendete es kurz darauf.
Hat Der Kuss das Belvedere jemals verlassen?
Selten, und nicht seit vielen Jahrzehnten. Das Gemälde verbrachte den Zweiten Weltkrieg in geschützter Verwahrung und überstand den Brand von Schloss Immendorf im Jahr 1945, der einen erheblichen Teil anderer Klimt-Werke zerstörte, darunter die drei Fakultätsbilder, die für die Universität Wien in Auftrag gegeben worden waren. Es ist seit der Wiedereröffnung des Museums nach Kriegsende durchgehend im Oberen Belvedere ausgestellt.
Ist das Gold auf Der Kuss echtes Gold?
Ja. Klimt trug echtes Blattgold – und in einigen Bereichen Silber- und Platinblatt – von Hand auf, unter Verwendung von Techniken, die er nach seinem Besuch der frühchristlichen Mosaiken in San Vitale in Ravenna im Jahr 1903 von der byzantinischen Ikonenmalerei adaptierte. Diese Technik prägt seine sogenannte Goldene Periode von etwa 1907 bis 1909.
Welche weiteren Klimt-Gemälde kann ich im Belvedere sehen?
Das Obere Belvedere beherbergt die weltweit größte Klimt-Sammlung, insgesamt vierundzwanzig Gemälde laut Betreiber. Zu den Höhepunkten zählen Judith I von 1901, das Porträt von Sonja Knips von 1898, das Porträt von Fritza Riedler, mehrere von Klimts Attersee-Landschaftsgemälden sowie ein umfangreiches Korpus seiner früheren akademischen Arbeiten.