優先入場可 Belvedere美術館のクリムト《接吻》:所在フロア、鑑賞のベストタイミング、鑑賞のポイント
作品が展示されている展示室の正確な場所、混雑を避けられる時間帯、女性像のモデルとされる人物、金箔技法の秘密、そしてクリムトの他の14作品が失われる中で《接吻》だけが戦禍を免れた理由まで、詳しくご案内いたします。
グスタフ・クリムトの『接吻』(Liebespaar)は、オーストリアで最も多くの来館者を集める絵画であり、20世紀ヨーロッパ美術において最も複製された作品の一つです。本作品はBelvedere上宮に展示されておりますが、かつて一部で言及されていた大理石の間そのものではなく、大理石の間に隣接するクリムト・ギャラリーに掛けられています。古いガイドブックでは、作品を覆う圧倒的な金箔表面から、この部屋をGoldenes Zimmerと呼ぶこともありました。パネルは縦横180センチメートルの正方形で、一般的な複製品から想像されるよりもはるかに大きく、1908年にKunstschau Vienna展覧会から直接、オーストリア国家が買い上げました。当時のオーストリア現代作品としては異例の高額での取得でした。本ガイドは実用的なコンシェルジュ・ブリーフィングとしてお届けいたします。正確な展示室の位置、最適な訪問時間帯、モデルについて実際に判明していること、明白な抱擁の構図を超えてパネルで注目すべき点、1903年のラヴェンナ訪問から生まれた金箔技法、そしてクリムトの他の主要作品が失われる中、なぜ『接吻』だけが戦禍を生き延びたのかを説明するSchloss Immendorfにまつわる戦時の逸話まで、詳しくご案内いたします。
Belvedere上宮における『接吻』の正確な展示位置
『接吻』はBelvedere上宮の1階(アメリカ式の数え方では2階)に展示されており、建物中央の大理石の間を囲むように配置された専用のクリムト・ギャラリーに収められています。正面玄関から大階段を上って1階へ進み、大理石の間へ入りますと、その両脇にクリムト展示室が開かれております。『接吻』は展示室内の専用の壁面に、立ち見の高さに掛けられ、保護ガラスの向こうに展示されています。美術館水準の照明が金箔を引き立てつつ、パネル表面全体に眩しさを生じさせないよう調整されています。
短いロープ柵により、約1.5メートルの快適な鑑賞距離が確保されており、これは正方形の画面全体を一目で捉えるために必要な最小限の距離です。古いガイドブックには、本作品が大理石の間そのものに展示されていると記されていることがありますが、これは誤りです。実際には隣接するギャラリーにあり、古いフロアマップではGoldenes Zimmerと表記されることもあります。大理石の間は、Carloneによる天井フレスコ画と、整形庭園越しに旧市街のシュテファン大聖堂の尖塔を望むパノラマビューが特徴の部屋です。クリムト・ギャラリーは、その隣のより小さく親密な空間となります。もし天井のフレスコ画を見上げている状態で、金箔のキャンバス作品が目に入らない場合は、次の出入口を通ってお進みください。
『接吻』を鑑賞する最適な時間帯
午前10時から11時頃が、最もゆったりと鑑賞できる時間帯です。開館直後の第一波の来館者は、9時45分頃までにクリムト展示室を通り過ぎます。彼らは『接吻』へ直行し、写真を撮ってから次へ移動する傾向にあります。そして次の大きな来館の波である団体ツアーバスは、11時30分頃から本格的に到着し始めます。10時から11時の1時間が、午前中で最も落ち着いた時間帯となります。閉館前の最後の1時間、特に美術館が18時まで開館している月には、第二の静かな時間帯が訪れます。閉館45分前から閉館までは、しばしば一日の中で二番目に静かな時間となります。
12時から15時の時間帯は、一日で最も混雑する時間です。観光バスがBelvedere上宮の正面玄関に次々と到着し、チケット売り場の行列は7月と8月には45分から1時間に及ぶこともあり、『接吻』の展示室周辺は、遮るもののない写真撮影が困難なほど混雑します。午前中に予定の融通がきくお客様は、開館時刻の9時に到着し、まずクリムト展示室を一巡し、最初の団体グループが上階に到着する頃に中世・バロック展示の地上階へ降り、その後10時から11時の間に『接吻』へ戻って再度、より落ち着いた環境で鑑賞される、という流れが理想的です。この鑑賞パターンは、一度の直線的な見学よりも一貫して優れた体験をお届けいたします。
『接吻』に描かれた女性は誰か?
『接吻』に描かれた女性の身元については1世紀以上にわたって議論が続いており、正直なところ決定的な答えは存在しません。美術史の文献では三つの名前が最も頻繁に挙げられます。一人目はEmilie Flöge、クリムトの生涯の伴侶であり、ウィーンの改革ドレス・ファッション界の中心的人物です。彼女はクリムトの確認された肖像画の数点でモデルを務めており、多くのカタログで最有力候補とされています。二人目はAdele Bloch-Bauer、いわゆる「黄金の女性」肖像画二点にその顔が記録されているウィーン社交界の名士です。この説の根拠は主に顔の比率と、作品間で共通する金色の装飾に基づいています。
3人目の候補は、写真家Hugo Hennebergの妻であり、ウィーン分離派サークルにおいて著名な存在であったMarie Hennebergです。1901年頃にクリムトが描いた彼女の肖像画は、同様の顔の構造を示していると指摘されています。しかしながら、これらの説はいずれも決定的なものではなく、クリムト自身も作中の人物の名を明かすことはありませんでした。本作品のタイトル「Liebespaar(恋人たち)」はあえて一般的な名称とされており、抱擁を特定の個人に紐づけるのではなく、普遍的なものとして表現する意図があったと考えられます。現在のベルヴェデーレ宮殿における展示解説では、この問題を未解決として扱っており、これが最も誠実な学芸員としての立場と言えるでしょう。確定した答えを期待して訪れる鑑賞者は、3人の有力候補と、美術史研究の手法に関する有益な教訓を得てお帰りになることでしょう。
作品そのものの見どころ
抱擁の場面以外にも、本作品はじっくりと鑑賞する価値が少なくとも4つの点であります。第一に、人物を囲む金地の左右は同一ではありません。男性側は黒、グレー、銀の硬質な長方形で埋められているのに対し、女性側は柔らかな円形と花のような渦巻き模様で満たされています。これはクリムトがいわゆる「黄金時代」を通じて、男性性と女性性を装飾で区別するために用いた視覚的コードです。第二に、二人がひざまずく草原は植物学的に特定可能で、ヒナギク、スミレ、草花などはオーストリアのアルプス高原に自生する種として植物学者によって同定されており、抽象的な金の背景を現実のオーストリアの風景へと結びつけています。
第三に、女性の足元にご注目ください。つま先だけが草原の縁から金色の虚空へとはみ出しており、この口づけの恍惚と同時に、その危うさを示唆しています。複数の研究者がこの場面を、一体となった瞬間ではなく、一方の人物が離れていく直前の刹那として解釈しています。第四に、男性の頭部を囲む葉の光輪と蔦の冠は、ディオニュソス的図像とキリスト教図像を同時に参照しており、異教の植物イメージとビザンティン聖像画の金の光背が融合しています。金箔の表面は複数の層で構成されており、金、銀、プラチナが領域ごとに用いられ、クリムト自身が1907年から1909年にかけて開発した技法で施されました。これは1903年にラヴェンナのBasilica di San Vitaleで目にした初期キリスト教モザイクに直接触発されたものです。
《接吻》が生き延びた経緯 ― Schloss Immendorfでの戦時の物語
《接吻》は1908年以来、ベルヴェデーレ宮殿のコレクションに収蔵されています。当時、オーストリア国家がウィーンのKunstschau展覧会から25,000クローネという破格の価格で購入したもので、当時の現代オーストリア作品としては異例の高額であり、クリムトと分離派世代への支援を示す明確な政治的声明でもありました。本作品は戦間期を通じて特に問題なく展示されてきましたが、その保存史において真に劇的な出来事は第二次世界大戦です。ベルヴェデーレ宮殿は、他の主要なヨーロッパの美術館と同様に、1943年から1944年にかけて最も貴重な作品を地方の保管場所へ疎開させました。
《接吻》を含むクリムトの複数の作品は、下オーストリアのSchloss Immendorfへ送られました。1945年5月、終戦間際に撤退中の親衛隊がこの城館に放火し、建物は一夜にして全焼、そこに保管されていた多数のクリムト作品が焼失しました。その中には、ウィーン大学のために制作され、クリムトの最も野心的な大作と目されていた「学部絵画」三部作 ―《哲学》《医学》《法学》― も含まれていました。《接吻》が生き延びたのは、同月初旬に別の保護保管施設へ単独で移送されていたためであり、この決定はベルヴェデーレ宮殿の戦時記録に記載されています。この一度の移送がなければ、本作品は今日存在していなかったことはほぼ確実です。戦後の美術館再開とともに《接吻》はベルヴェデーレ宮殿へ戻り、以来継続して展示されています。
よくある質問
《接吻》はベルヴェデーレ宮殿のどの展示室にありますか?
《接吻》は、ベルヴェデーレ宮殿上宮の1階にあるクリムトギャラリーに展示されており、大理石の間のすぐ隣に位置しています(大理石の間そのものではありません)。古いフロアマップでは「Goldenes Zimmer(黄金の間)」と呼ばれることもあるギャラリー内で、作品は専用の壁面に保護ガラス越しに展示されています。
混雑を避けて《接吻》を鑑賞するのに最適な時間帯は?
午前10時から11時頃、または閉館1時間前が比較的空いております。12時から15時の時間帯は観光バスの到着が重なり、作品周辺が最も混雑いたします。夏季にはチケット売り場で45分を超える待ち時間が発生することもございます。
クリムトの《接吻》のサイズはどのくらいですか?
本作品は縦横180センチメートルの正方形で、一般的な複製品が示すよりも実際にははるかに大きな作品でございます。キャンバスに油彩、本金箔、銀箔、プラチナ箔を用いた正方形作品で、クリムトが完成させたイーゼル絵画の中でも最大級の作品として広く認識されております。
《接吻》はガラスケースに入っていますか?
はい。本作品は立った状態で鑑賞いただける高さに、美術館仕様の保護ガラス越しに展示されております。約1.5メートルの鑑賞距離を保つためのロープが設置されており、これは正方形の画面全体を一望するために必要な最低限の距離となっております。
《接吻》の写真撮影は可能ですか?
はい。クリムトのギャラリーでは、施設規定によりフラッシュを使用しない手持ち撮影が許可されております。三脚、フラッシュ、自撮り棒はBelvedere館内全域でご使用いただけません。スマートフォンや一般的なカメラでの撮影は問題ございませんが、商業目的または学術目的の撮影には事前にBelvedere広報部門からの書面による許可が必要となります。
『接吻』に描かれた女性は誰か?
作中の女性の身元は確定されておりません。文献で最も頻繁に挙げられる3つの名前は、Emilie Flöge(クリムトの長年のパートナー)、Adele Bloch-Bauer(《黄金のアデーレ》のモデル)、そしてMarie Henneberg(1901年に描かれたウィーン分離派サークルの肖像画の被写体)でございます。現在の学芸員の見解では、この問題は未解決とされております。
クリムトはいつ《接吻》を描いたのですか?
1907年から1908年にかけて、美術史家が「黄金時代」と呼ぶ時期に制作されました。1908年夏のKunstschau Vienna展覧会でオーストリア国家が本作品を購入した時点ではまだ未完成でしたが、クリムトはその直後に完成させております。
「接吻」がベルヴェデーレ宮殿から持ち出されたことはありますか?
ほとんどなく、この数十年間は一度もございません。この名画は第二次世界大戦中は保護保管され、1945年のSchloss Immendorf火災を生き延びました。この火災ではウィーン大学のために制作された3点の「学部絵画」を含む、クリムトの他の重要作品が多数失われています。戦後の美術館再開以降、上宮ベルヴェデーレで常設展示され続けております。
「接吻」の金箔は本物の金ですか?
はい、本物でございます。クリムトは1903年にラヴェンナのSan Vitale聖堂の初期キリスト教モザイクを訪れた後、ビザンティン聖像画の技法を取り入れ、本物の金箔を手作業で施しました。一部には銀箔やプラチナ箔も使用されています。この技法が、1907年から1909年頃のいわゆる「黄金時代」を特徴づけています。
ベルヴェデーレ宮殿では他にどのようなクリムト作品を鑑賞できますか?
上宮ベルヴェデーレは世界最大のクリムトコレクションを誇り、運営者によると計24点の絵画を所蔵しております。見どころは、1901年の「ユディトI」、1898年の「ソニア・クニップスの肖像」、「フリッツァ・リードラーの肖像」、アッター湖を描いた風景画の数々、そして彼の初期アカデミック作品群など多岐にわたります。