優先入場可 ベルヴェデーレのクリムト「接吻」：作品の場所、鑑賞のベストタイミング、そして見どころ
正確な展示室、一日のうちで最もおすすめの時間帯、女性像のモデルとされた人物、金箔の技法、そしてクリムトの他の14作品が失われた戦禍の中で「接吻」だけが生き延びた理由について。
グスタフ・クリムトの『接吻（恋人たち）』は、オーストリアで最も多くの人が訪れる単一の絵画作品であり、20世紀ヨーロッパ美術において最も複製されたイメージの一つです。本作はベルヴェデーレ上宮に所蔵されていますが、時折言及される大理石の間そのものではなく、大理石の間に隣接するクリムト・ギャラリーに掛けられています。古いガイドブックでは、画面を圧倒する金箔の輝きから「黄金の間」と呼ばれることもある部屋です。パネルは一辺180センチメートルの正方形で、一般的な複製画から受ける印象よりはるかに大きく、1908年にウィーンのクンストシャウ展からオーストリア政府が直接購入しました。当時のオーストリア現代作品としては破格の高値でした。このガイドは、実用的なコンシェルジュによる案内です。正確な展示室、訪れるのに最適な時間帯、モデルについて実際に判明していること、明白な抱擁の描写以外にパネル上で注目すべき点、1903年のラヴェンナ旅行から生まれた金箔の技法、そしてクリムトの他の主要作品が失われた中で『接吻』が生き延びた理由を説明するインメンドルフ城の戦時中の物語までを網羅します。
ベルヴェデーレ上宮における『接吻』の正確な展示場所
『接吻』はベルヴェデーレ上宮の一階（アメリカ式の数え方では二階）に展示されており、建物中央の大理石の間を取り囲むように配置されたクリムト専用ギャラリー内にあります。正面入口から大階段を上って一階へ進み、大理石の間へ入ると、クリムトの部屋は大理石の間の左右に広がっています。『接吻』はこれらのギャラリーの一室で専用の壁面を与えられ、立ち見に最適な高さに掛けられ、保護ガラスの背後で、パネル表面にグレアを生じさせることなく金箔を際立たせるよう調整された美術館級の照明によって照らし出されています。
短いロープのバリアが約1.5メートルの快適な鑑賞距離を保っており、これは正方形のフォーマット全体を一瞥で捉えるために最低限必要な距離です。古いガイドブックには、この絵が大理石の間自体に掛けられていると記述されることがありますが、これは誤りで、隣接するギャラリー、古い間取り図ではしばしば「黄金の間」とラベル付けされた部屋にあります。大理石の間は、カルローネによる天井フレスコ画と、整形式庭園から旧市街越しにシュテファン大聖堂の尖塔までを見渡すパノラマの眺めが特徴の部屋です。クリムト・ギャラリーは、その隣にある、より小規模で親密な空間です。もし金箔のカンヴァスではなく、描かれた天井フレスコ画を見上げている自分に気づいたら、次の出入り口を通り抜けてください。
『接吻』を鑑賞するのに最適な時間帯
午前10時から11時頃までが、慌ただしくない鑑賞のための最も確実な時間帯です。開館直後の来館者の第一波は9時45分頃までにクリムトの部屋から去ります——彼らはまっすぐ『接吻』に来て、写真を撮り、次へ移動する傾向があります——そして次の大きな波である団体バスツアーは、11時30分頃から本格的に到着します。10時から11時までの時間帯が、午前中で最も静かな時間です。二つ目の静かな時間帯は閉館前の最後の1時間、特に美術館が18時まで開いている月には、最後の45分間が一日で二番目に静かな時間帯となることがよくあります。
12時から15時までの時間帯は、一日で最も混雑する時間帯です。観光バスの到着がベルヴェデーレ上宮の正面入口で重なり、7月から8月にかけてはチケットオフィスの行列は45分から1時間に及ぶことがあり、『接吻』の周囲の部屋は、遮るもののない写真を撮るのが難しいほど混雑します。午前中の予定に柔軟性があり、9時の開館時に到着する来館者は、通常、最初にクリムトの部屋を一巡りし、最初のツアーグループが上の階に到着する頃に中世とバロックの一階展示へ降り、その後10時から11時の間に『接吻』に戻って二度目の、より落ち着いた鑑賞をするというパターンが、一度の直線的な通過よりも一貫して優れた体験をもたらします。
『接吻』に描かれた女性は誰ですか？
『接吻』の女性の身元は一世紀以上にわたって議論されており、正直な答えは、決定的な答えはないということです。美術史の文献で最も頻繁に繰り返し登場する名前は三つです。一人目はエミーリエ・フレーゲで、クリムトの生涯の伴侶であり、ウィーンの改革ドレスファッション界の主導的人物です。彼女はクリムトの確定的な肖像画のいくつかのモデルを務めており、多くのカタログで有力な候補とされています。二人目はアデーレ・ブロッホ＝バウアーで、ウィーンの社交界の名士であり、その顔は二つのいわゆる「黄金のアデーレ」の肖像画に記録されています。ここでの議論は主に、顔のプロポーションと作品間で共有される金の装飾に依拠しています。
三人目はマリー・ヘンネベルクで、写真家フーゴ・ヘンネベルクの妻であり、自身もウィーン分離派の界隈で著名な人物でした。1901年頃に描かれた彼女のクリムトによる肖像画は、類似した顔の形状を示すものとして引用されています。これらの特定はいずれも決定的なものではなく、クリムト自身がその人物を名指ししたことは一度もありません。この絵のタイトル——『恋人たち』、単に恋人たち——は意図的に一般的であり、抱擁を一人の個人に結びつけるのではなく、普遍化することを意図していたのかもしれません。現在のベルヴェデーレの壁の解説文は、この問いを開かれたものとして扱っており、それが最も誠実な学芸員的立場です。単一の確定した答えを期待して訪れた訪問者は、三つのもっともらしい候補と、美術史的方法論における有益な教訓を得て去ることになるでしょう。
パネル自体で何を見るべきか
抱擁の先へ——このパネルは、じっくりと時間をかけて見ることで、少なくとも四つの発見をもたらしてくれる。第一に、人物を縁取る金色の背景は左右で均一ではない。男性側は黒、グレー、シルバーの硬質な長方形で埋め尽くされ、女性側は柔らかな円と花の渦巻きで満たされている。これはクリムトが、いわゆる「黄金時代」を通じて男性的な装飾と女性的な装飾を区別するために用いた視覚的なコードだ。第二に、二人がひざまずく草原は植物学的に極めて正確で、ヒナギク、スミレ、そして植物学者がオーストリアの高山草原の種と特定した草が描かれており、抽象的な金の背景を現実のオーストリアの風景に結びつけている。
第三に、女性の足元に注目してほしい。草原の縁からつま先だけが黄金の虚空へとはみ出しており、それは口づけの恍惚感と同時に、その危うさをも示唆している。批評家の中には、この場面を一体感の瞬間としてではなく、どちらかが身を引く直前の瞬間として解釈する者もいる。第四に、男性の頭を飾る葉の輪と蔦の冠は、ディオニュソス的図像とキリスト教的図像を同時に参照しており、異教的な植物のイメージとビザンティン・イコンの金の光輪を融合させている。金箔の表面は、金、銀、プラチナをエリアごとに使い分けながら幾層にも重ねられており、これはクリムト自身が1907年から1909年にかけて開発した技法で、1903年にラヴェンナのサン・ヴィターレ聖堂で目にした初期キリスト教のモザイクに直接触発されたものだ。
『接吻』はいかにして生き延びたか：インメンドルフ城の戦時秘話
『接吻』は1908年以来、ベルヴェデーレのコレクションに収められている。オーストリア政府がウィーンのクンストシャウ展で、当時のオーストリア現代作品としては破格の二万五千クローネで購入したのだ。これはクリムトと分離派の世代への、意図的な政治的支援表明でもあった。この絵画は戦間期を通じてギャラリーに掛けられ、大きな出来事もなく過ぎた。その存続の歴史において真に劇的な瞬間は第二次世界大戦である。1943年から1944年にかけ、ヨーロッパの主要美術館の多くがそうしたように、ベルクシェーデレも最も貴重な作品群を地方の保管施設へと疎開させた。
『キス』を含むクリムトのカンヴァス数点は、ニーダーエスターライヒ州のイムメンドルフ宮殿に送られた。1945年5月、戦争末期の最後の数日間、退却するSS部隊がこの宮殿に火を放った。建物は一夜にして焼け落ち、そこに保管されていたクリムトの絵画群の大部分が失われた。ウィーン大学からの依頼で制作されたクリムトの最も野心的な大作とされる三部作、『哲学』、『医学』、『法学』もその中に含まれていた。『キス』が生き延びたのは、その月の初めに別の安全な保管庫へと移されていたからであり、その決定はベルクシェーテの戦時登録簿に記録されている。もしこの一度の移送がなければ、この絵画は間違いなく今日存在しなかっただろう。戦後の美術館再開時にベルクシェーテに戻り、以来、途切れることなく展示され続けている。
よくある質問
ベルクシェーテの何号室に『キス』はありますか？
『キス』は、上宮の一階にあるクリムトギャラリーに展示されています。マーブルホールのすぐ隣ですが、マーブルホール自体の中ではありません。古いフロアプランでは「黄金の間」とも呼ばれるこのギャラリーで、保護ガラスの奥の専用壁面を占めています。
混雑を避けて『キス』を見るのに最適な時間帯はいつですか？
午前10時から11時頃、または閉館前の最後の1時間です。12時から15時の時間帯は確実に最も混雑し、観光バスの到着が重なって絵画の前は人だかりとなり、夏場にはチケット売り場の行列が45分を超えることもあります。
クリムトの『キス』の大きさはどれくらいですか？
パネルのサイズは180センチメートル四方で、ほとんどの複製画が示唆するよりもはるかに大きい。油彩に本物の金箔、銀、プラチナをカンヴスに施した正方形の作品で、クリムトの完成したイーゼル画の中でも最大級のものに数えられています。
『キス』はガラスケースに入っていますか？
はい。本作は美術館仕様の保護ガラスに覆われ、立った目線の高さに展示されています。短いロープパーティションにより、約1.5メートルの鑑賞距離が保たれています。正方形の画面全体を一瞥で捉えるには、これが最低限必要な距離です。
『接吻』の写真撮影は可能ですか？
はい。クリムト展示室では、施設規定によりフラッシュを使用しない手持ち撮影が許可されています。ベルヴェデーレ宮殿内では、三脚、フラッシュ、自撮り棒の使用は一切禁止されています。スマートフォンや通常のカメラは問題ありません。商業目的または学術目的の撮影には、事前にベルヴェデーレの広報部による書面での許可が必要です。
『接吻』に描かれた女性は誰ですか？
その人物が誰であるか、決定的な特定には至っていません。文献で最も頻繁に言及される名前は、エミーリエ・フレーゲ（クリムトの長年の伴侶）、アデーレ・ブロッホ＝バウアー（『黄金のアデーレ』のモデル）、そしてマリー・ヘンネベルク（1901年に描かれた分離派サークルの肖像画の被写体）の三名です。現在の学芸員の見解では、この問いは未解決とされています。
クリムトが『接吻』を描いたのはいつですか？
1907年から1908年にかけて、美術史家が彼の「黄金時代」と呼ぶ時期に描かれました。1908年夏の「クンストシャウ・ウィーン」展でオーストリア政府がこの作品を取得した時点ではまだ未完成で、クリムトはその直後に作品を完成させました。
『接吻』がベルヴェデーレを離れたことはありますか？
稀であり、ここ数十年は一度もありません。この作品は第二次世界大戦中、保護保管され、1945年のインメンドルフ城火災を生き延びました。この火災では、ウィーン大学から委嘱された三部作「学部の絵画」を含む、クリムトの他の膨大な作品群が失われています。戦後の美術館再開以来、本作は一貫してアッパー・ベルヴェデーレに展示されています。
『接吻』の金色は本物の金ですか？
はい。クリムトは本物の金箔を、一部には銀箔やプラチナ箔も、手作業で施しました。この技法は、1903年にラヴェンナのサン・ヴィターレ聖堂で初期キリスト教のモザイクを訪れた後、ビザンティン様式のイコン制作技法を応用したものです。この技法が、およそ1907年から1909年までの、いわゆる彼の「黄金時代」を定義づけています。
ベルヴェデーレでは、他にどのようなクリムトの絵画を鑑賞できますか？
アッパー・ベルヴェデーレには世界最大のクリムト・コレクションがあり、運営元によると総数24点の絵画を所蔵しています。主な見どころは、1901年の《ユディトI》、1898年の《ゾーニャ・クニップスの肖像》、《フリッツァ・リードラーの肖像》、アッター湖畔の風景画数点、そして初期のアカデミックな作品群です。