免排隊入場 Klimt 的《The Kiss》在 Belvedere：展間位置、最佳觀賞時機與鑑賞焦點
確切展廳、一天當中最棒的時段、女性形象的可能模特兒人選、金箔技法，以及一段戰時往事，解釋了何以《The Kiss》得以倖存，而克林姆其他十四幅畫作卻未能保存下來。
古斯塔夫・克林姆的《吻》（Liebespaar）是奧地利參觀人次最高的單幅畫作，也是二十世紀歐洲藝術中被複製最頻繁的圖像之一。作品懸掛於美景宮上宮——並非如坊間有時所述位於大理石廳內，而是緊鄰大理石廳的克林姆展廳，因畫幅上壓倒性的金箔表面，舊版導覽常稱之為「金室」（Goldenes Zimmer）。畫板為一百八十公分見方，遠比一般複製品暗示的尺度更大，1908年由奧地利政府直接從「維也納藝術展」（Kunstschau Vienna）購入，當時的成交價以一件當代奧地利作品而言高得驚人。這份導覽即是一份實用的行家簡報：確切的展間位置、最佳抵達時間、關於畫中模特兒目前真正已知的資訊、在明顯的擁抱之外畫板上還有什麼值得細看、源於1903年一趟拉溫納（Ravenna）之旅的金箔技法，以及英默多夫堡（Schloss Immendorf）的戰時故事——這解釋了為何在克林姆其他幾幅重要畫作毀於一旦時，《吻》卻倖存了下來。
《吻》在美景宮上宮的確切懸掛位置
《吻》展示於美景宮上宮的一樓——以美式樓層算法則是二樓——位於圍繞建築中央大理石廳而設的克林姆專屬展廳內。從主入口登上宏偉的樓梯抵達一樓，轉入大理石廳；克林姆展間便從大理石廳兩側向外展開。《吻》在其中一間展廳擁有獨立牆面，以站立高度懸掛於保護玻璃後方，並以博物館級照明精確調校，既能提亮金箔，又不會在畫幅表面產生眩光。
一道低矮的繩索護欄設定了約一公尺半的舒適觀賞距離，這是單一視線收納整個正方形構圖所需的最短距離。較舊的導覽書有時描述此畫懸於大理石廳本身；這並不正確——它位於相鄰的展廳，舊版平面圖常標示為「金室」。大理石廳是擁有卡洛內（Carlone）天頂壁畫、可從規整花園景觀遠眺舊城區聖史蒂芬教堂尖塔的那間；克林姆展廳則是隔壁那間較小、更為私密的房間。如果你發現自己正在抬頭仰望繪製的天頂壁畫，而非欣賞金箔畫布，請穿過下一道門。
欣賞《吻》的日間最佳時段
大約上午十點至十一點之間，是從容觀賞最強而有力的一段空窗。開館後的第一波訪客會在大約九點四十五分左右離開克林姆展間——他們通常會直奔《吻》，拍照，然後繼續前行——下一波的主力人潮，即有組織的遊覽車團客，則從大約十一點半開始大量湧入。十點到十一點是上午最平靜的時刻。第二段安靜的空窗則出現在閉館前的最後一小時，尤其是在博物館開放到傍晚六點的月份；最後的四十五分鐘往往是全天第二清靜的時段。
中午十二點到下午三點是全天最擁擠的階段。遊覽車旅客在美景宮上宮主入口大量聚集，七、八月期間售票處的排隊時間可能長達四十五分鐘至一小時，而《吻》周圍的展間會變得十分擁擠，很難拍下一張無遮擋的照片。行程靈活、上午九點開館就到場的訪客，通常可以先迅速逛完克林姆展間，在第一批團體遊客抵達樓上時，下到一樓的中世紀與巴洛克展區，然後在十點到十一點之間回到《吻》前進行第二次更安詳的觀看——這種模式始終能帶來比單次線性瀏覽更美好的體驗。
《The Kiss》畫中的女子是誰？
《吻》中女子的身分已爭論超過一個世紀，而誠實的答案是：沒有定論。藝術史文獻中最常出現三個名字。第一位是艾蜜莉・芙洛格（Emilie Flöge），她是克林姆的終身伴侶，也是維也納改革服飾時尚界的領軍人物；她曾為克林姆多幅確認過的肖像畫擔任模特兒，也是許多圖錄中較受偏愛的人選。第二位是阿黛爾・布洛赫-鮑爾（Adele Bloch-Bauer），這位維也納社交名媛的臉龐被記錄在兩幅所謂的《黃金女子》肖像中；此處的論點主要基於臉部比例，以及各作品之間共有的金色裝飾。
第三位是瑪麗・亨內貝格（Marie Henneberg），她是攝影師胡戈・亨內貝格（Hugo Henneberg）的妻子，本人也是維也納分離派圈子裡的顯著人物；一幅克林姆為她繪製於約1901年的肖像，被引用為具有相似的臉部幾何特徵。這些指認沒有一項是決定性的，而克林姆本人從未公開這名人物的姓名。這幅畫的標題——《Liebespaar》，也就是單純的「戀人」——刻意保持泛稱，可能的用意是將這個擁抱普遍化，而非將其束縛於某個個體。現今美景宮的展牆文字將此問題視為開放性質，這是最誠實的策展立場。期待獲得單一確認答案而來的訪客，將會帶著三個合理的候選人，以及一堂關於藝術史方法的實用課程離開。
在畫板本身上該看什麼
除了擁抱之外，這幅畫至少在四個面向上值得慢慢細看。首先，框住人物的金色背景兩半並不對稱：男性的那一半充滿黑、灰、銀色的硬邊矩形，女性的一半則充滿柔和的圓形與花草螺旋紋——這是克林姆在所謂「金色時期」用以區分陽性與陰性裝飾的視覺語彙。其次，戀人跪坐其上的草地具有植物學上的具體性，經植物學家辨識出的雛菊、紫羅蘭與禾草，皆為奧地利高山草甸物種，將抽象的金色背景錨定於真實的奧地利地景之中。
第三，看看女子的雙腳——只有腳趾探出草地邊緣，懸在一整片金色的虛空之上，暗示著這一吻既有狂喜，也帶著搖搖欲墜的危險。不少評論家並不把這畫面解讀為合而為一的瞬間，而是其中一方即將抽身的前一秒。第四，男子頭上的葉環與常春藤冠同時指向酒神信仰與基督宗教圖像，將異教植物意象與拜占庭聖像的金色光環交融在一起。畫面表層的金箔由多層貴金屬堆疊而成——不同區域分別運用了金、銀與鉑金——全是克林姆在 1907 至 1909 年間親自發展出的技法，靈感直接來自他 1903 年在拉溫納 Basilica di San Vitale 所見的早期基督教馬賽克。
《吻》如何倖存：Schloss Immendorf 的戰時故事
《吻》自 1908 年起便收入美景宮館藏，當時奧地利政府從維也納 Kunstschau 展覽中以兩萬五千克朗購入——對當時的奧地利當代作品而言是極為高昂的價格，也是對克林姆與分離派世代毫不掩飾的政治支持表態。這幅畫在兩次大戰之間的歲月裡安穩地掛在美術館中，沒有發生重大波折。其存世歷程真正戲劇性的時刻，是第二次世界大戰。1943 到 1944 年間，美景宮與歐洲多數大型博物館一樣，將最珍貴的藏品撤往鄉間的儲藏點。
包含《吻》在內的數幅克林姆畫作被送往下奧地利的 Schloss Immendorf。1945 年 5 月，戰爭進入最後幾天，撤退的黨衛軍縱火燒毀了這座城堡；建築一夜之間化為灰燼，存放於此的大量克林姆畫作隨之毀滅，當中包括為維也納大學所繪、被視為克林姆最具野心的大型作品——三幅學院畫《哲學》、《醫學》與《法學》。《吻》之所以逃過一劫，是因為當月初就被單獨移往另一處受保護的庫房，這項決策記錄在美景宮的戰時登錄冊中。若非那一次轉移，這幅畫今日幾乎不可能存在。它在博物館戰後重新開放時回到美景宮，此後便未曾間斷地持續展出至今。
常見問題
《吻》在美景宮的哪一間展廳？
《吻》陳列在上美景宮一樓的克林姆展廳，緊鄰大理石廳——但並非在大理石廳之內。畫作擁有獨立的展示牆面，在早期的平面圖中有時被稱作「Goldenes Zimmer」，前方設有保護玻璃。
一天中什麼時候最適合避開人潮欣賞《吻》？
大約在上午十點到十一點之間，或是閉館前的最後一小時。十二點到十五點這個時段毫無疑問最為擁擠，遊覽車團體會在畫作周圍層層聚集，夏季時售票窗口的排隊人龍更可能超過四十五分鐘。
克林姆的《吻》有多大？
畫板尺寸為一百八十公分見方——遠比大多數複製品所暗示的尺幅更大。這是一件正方形的布面油畫，運用真金箔、銀與鉑金，被普遍歸類為克林姆最大型的完整架上繪畫之一。
《吻》前方有玻璃保護嗎？
是的。畫作以站立觀賞的高度展示，前方設有博物館級防護玻璃。一條低矮的繩索圍欄將觀賞距離設定在大約一公尺半，這正是足以一眼飽覽完整正方形畫幅所需的最小距離。
我可以拍攝《The Kiss》嗎？
根據館方規定，在克林姆展廳內可以手持相機拍攝，但不可使用閃光燈。Belvedere 全區皆禁止使用三腳架、閃光燈及自拍棒。手機與一般相機均可；若為商業或學術攝影，則須事先取得 Belvedere 公關部門的書面許可。
《The Kiss》畫中的女子是誰？
她的身分至今從未完全確定。文獻中最常被提到的三位人選是艾蜜莉·弗洛格（Emilie Flöge，克林姆長年的伴侶）、艾黛兒·布洛赫-鮑爾（Adele Bloch-Bauer，《金色女子》的模特兒），以及瑪麗·亨內貝格（Marie Henneberg，1901 年分離派圈內肖像主角）。目前的策展立場認為這個問題尚無定論。
克林姆是何時創作《The Kiss》的？
創作於 1907 年至 1908 年間，即藝術史學家所稱的「黃金時期」。這幅畫在 1908 年夏季奧地利政府從維也納 Kunstschau 展覽購入時尚未完成，克林姆隨後不久便將它完成。
《The Kiss》曾離開過 Belvedere 嗎？
次數極少，而且已有數十年未曾外借。這幅畫在二戰期間存放於保護性倉庫，並在 1945 年默倫多夫宮（Schloss Immendorf）大火中倖存——那場大火摧毀了大量其他克林姆作品，包括為維也納大學繪製的三幅《學院畫作》（Faculty Paintings）。自 Upper Belvedere 戰後重新開幕以來，此畫便持續在該處展出。
《The Kiss》上的金色是真正的黃金嗎？
是的。克林姆親手貼上純金箔——部分區域還使用了銀箔和白金箔——這項技法源自他在 1903 年造訪拉文納（Ravenna）的 San Vitale 教堂、觀摩早期基督教馬賽克之後所轉化的拜占庭聖像工藝。這項技法定義了他約莫 1907 至 1909 年所謂的「黃金時期」。
在 Belvedere 還可以看到哪些克林姆的畫作？
Upper Belvedere 擁有全球最豐富的克林姆收藏，根據館方資料共計二十四幅畫作。亮點包括 1901 年的《Judith I》、1898 年的桑雅·克尼普斯（Sonja Knips）肖像、弗里查·雷德勒（Fritza Riedler）肖像、多幅克林姆的 Attersee 湖景畫，以及他大量早期學院派作品。