Salta-fila disponibile Il Bacio di Klimt al Belvedere: Dove trovarlo, quando vederlo e cosa osservare
Esattamente in quale sala, il momento migliore della giornata, i modelli proposti per la figura femminile, la tecnica della foglia d'oro e la storia bellica che spiega perché Il Bacio sia sopravvissuto mentre quattordici altri dipinti di Klimt andarono perduti.
Il Bacio (Liebespaar) di Gustav Klimt è il dipinto più visitato in Austria e una delle immagini più riprodotte dell'arte europea del Novecento. Si trova nel Belvedere Superiore — non nella Sala dei Marmi stessa, come talvolta si dice, ma nella galleria Klimt immediatamente adiacente, spesso indicata nelle guide più datate come Goldenes Zimmer per via della travolgente superficie in foglia d'oro. Il pannello misura centottanta centimetri per lato, molto più grande di quanto suggeriscano le riproduzioni standard, e fu acquistato dallo Stato austriaco nel 1908 direttamente dalla mostra Kunstschau di Vienna per un prezzo all'epoca straordinariamente alto per un'opera austriaca contemporanea. Questa guida è il briefing pratico: esattamente in quale sala, il momento migliore per arrivare, cosa si sa realmente della modella, cosa osservare sul pannello oltre all'abbraccio evidente, la tecnica della foglia d'oro nata da un viaggio a Ravenna nel 1903, e la storia bellica del castello di Immendorf che spiega perché Il Bacio sia sopravvissuto mentre molti altri importanti dipinti di Klimt andarono distrutti.
Esattamente dove si trova Il Bacio al Belvedere Superiore
Il Bacio è esposto al primo piano del Belvedere Superiore — il secondo piano secondo il sistema americano — nelle gallerie dedicate a Klimt che si avvolgono attorno al centrale Salone di Marmo. Dall'ingresso principale, sali lo scalone d'onore fino al primo piano e svolta nel Salone di Marmo; le sale di Klimt si aprono dal Salone di Marmo su entrambi i lati. Il Bacio occupa una parete propria in una di queste gallerie, appeso all'altezza dello sguardo dietro un vetro protettivo, con un'illuminazione museale calibrata per esaltare la foglia d'oro senza riflessi sulla superficie del dipinto.
Una breve barriera di corda stabilisce una distanza di visione confortevole di circa un metro e mezzo, il minimo necessario per cogliere l'intero formato quadrato in un solo sguardo. Le vecchie guide turistiche a volte descrivono il dipinto come appeso nel Salone di Marmo stesso; è un errore — si trova nella galleria adiacente, spesso indicata come Goldenes Zimmer nelle vecchie planimetrie. Il Salone di Marmo è la sala con l'affresco del soffitto di Carlone e la vista panoramica sul giardino all'italiana fino alla guglia di Santo Stefano nel centro storico; la galleria di Klimt è la stanza più piccola e intima accanto. Se ti trovi a guardare un affresco sul soffitto anziché tele in foglia d'oro, attraversa la porta successiva.
Il momento migliore della giornata per vedere Il Bacio
Tra le dieci e le undici del mattino si apre la finestra ideale per una visita senza fretta. La prima ondata di visitatori dell'apertura lascia le sale di Klimt intorno alle nove e quarantacinque — di solito vanno dritti al Bacio, lo fotografano e proseguono — e il successivo grande afflusso, i tour organizzati in pullman, arriva in massa dalle undici e trenta in poi. La fascia tra le dieci e le undici è la più tranquilla della mattinata. Una seconda finestra di calma si apre nell'ultima ora prima della chiusura, specialmente nei mesi in cui il museo resta aperto fino alle diciotto; gli ultimi quarantacinque minuti sono spesso il secondo periodo più silenzioso della giornata.
La fascia tra le dodici e le quindici è il momento peggiore della giornata. I pullman turistici si accumulano all'ingresso principale del Belvedere Superiore, la coda alla biglietteria può arrivare a quarantacinque minuti o un'ora tra luglio e agosto, e la sala intorno al Bacio diventa così affollata che scattare una foto senza ostacoli è difficile. I visitatori con una mattinata flessibile che arrivano all'apertura delle nove possono di solito visitare prima le sale di Klimt, scendere al piano terra medievale e barocco mentre i primi gruppi salgono, poi tornare al Bacio tra le dieci e le undici per una seconda occhiata più tranquilla — un ritmo che offre un'esperienza decisamente migliore di un unico passaggio lineare.
Chi è la donna nel Bacio?
L'identità della donna nel Bacio è dibattuta da oltre un secolo, e la risposta onesta è che non esiste una risposta definitiva. Tre nomi ricorrono più spesso nella letteratura storico-artistica. Il primo è Emilie Flöge, compagna di una vita di Klimt e figura di spicco nella scena viennese della moda riformista; fece da modella per diversi ritratti accertati di Klimt ed è la favorita in molti cataloghi. Il secondo è Adele Bloch-Bauer, la socialite viennese il cui volto è immortalato nei due cosiddetti ritratti della Donna in Oro; l'argomento si basa in gran parte sulle proporzioni del viso e sull'ornamento in oro condiviso tra le opere.
Il terzo è Marie Henneberg, moglie del fotografo Hugo Henneberg e lei stessa figura di spicco nei circoli della Secessione viennese; un ritratto di Klimt dipinto intorno al 1901 viene citato per la somiglianza della geometria facciale. Nessuna di queste identificazioni è conclusiva, e Klimt stesso non ha mai nominato la figura. Il titolo del dipinto — Liebespaar, semplicemente Amanti — è volutamente generico, e potrebbe essere stato inteso a universalizzare l'abbraccio piuttosto che legarlo a un individuo. L'attuale didascalia del Belvedere tratta la questione come aperta, che è la posizione curatoriale più onesta. I visitatori che arrivano aspettandosi una risposta certa se ne andranno con tre candidati plausibili e una lezione utile sul metodo storico-artistico.
Cosa osservare sul dipinto stesso
Oltre all'abbraccio, il dipinto merita una visione lenta su almeno quattro aspetti. Primo, le due metà del campo dorato che incornicia le figure non sono identiche: la metà maschile è piena di rettangoli netti in nero, grigio e argento, mentre la metà femminile è piena di cerchi morbidi e spirali floreali — un codice visivo che Klimt usò nel cosiddetto Periodo d'Oro per distinguere l'ornamento maschile da quello femminile. Secondo, il prato su cui la coppia è inginocchiata è botanicamente preciso, con margherite, viole ed erbe identificate dai botanici come specie dei prati alpini austriaci, che ancorano l'astratto fondo dorato a un paesaggio reale austriaco.
Terzo, guarda i piedi della donna — solo le dita emergono dal bordo del prato in un vuoto d'oro, suggerendo la precarietà del bacio tanto quanto il suo rapimento. Diversi commentatori hanno letto l'immagine non come un momento di unità ma come l'istante prima che una figura si ritragga. Quarto, l'aureola di foglie dell'uomo e la sua corona d'edera richiamano simultaneamente l'iconografia dionisiaca e cristiana, fondendo l'immaginario vegetale pagano con le aureole dorate delle icone bizantine. La superficie in foglia d'oro è costruita in più strati — oro, argento e platino in diverse aree — applicati da Klimt stesso con una tecnica sviluppata tra il 1907 e il 1909, direttamente ispirata ai mosaici paleocristiani che vide nel 1903 nella Basilica di San Vitale a Ravenna.
Come sopravvisse Il Bacio: la storia bellica di Schloss Immendorf
Il Bacio fa parte della collezione del Belvedere dal 1908, quando lo Stato austriaco lo acquistò dall’esposizione Kunstschau di Vienna per venticinquemila corone – un prezzo straordinariamente alto per un’opera austriaca contemporanea all’epoca, e una deliberata dichiarazione politica di sostegno a Klimt e alla generazione secessionista. Il dipinto rimase esposto nella galleria durante il periodo tra le due guerre senza incidenti significativi. Il momento davvero drammatico nella sua storia di sopravvivenza è la Seconda Guerra Mondiale, quando il Belvedere – come la maggior parte dei grandi musei europei – evacuò le sue opere più preziose in depositi rurali nel 1943 e 1944.
Diverse tele di Klimt, tra cui Il Bacio, furono inviate a Schloss Immendorf in Bassa Austria. Nel maggio 1945, negli ultimi giorni di guerra, le unità delle SS in ritirata appiccarono il fuoco al castello; l’edificio bruciò fino alle fondamenta in una notte e un numero considerevole di dipinti di Klimt lì conservati andò distrutto, tra cui i tre Dipinti della Facoltà – Filosofia, Medicina e Giurisprudenza – commissionati per l’Università di Vienna e considerati tra le opere su larga scala più ambiziose di Klimt. Il Bacio sopravvisse perché era stato spostato separatamente in un diverso deposito protetto all’inizio di quel mese, una decisione documentata nel registro bellico del Belvedere. Se non fosse stato per quel singolo trasferimento, il dipinto quasi certamente non esisterebbe oggi. Tornò al Belvedere alla riapertura del museo dopo la guerra e da allora è esposto ininterrottamente.
Domande frequenti
In quale sala si trova Il Bacio al Belvedere?
Il Bacio è esposto nelle gallerie dedicate a Klimt al primo piano del Belvedere Superiore, immediatamente adiacente alla Sala di Marmo – non nella Sala di Marmo stessa. Il dipinto occupa una propria parete nella galleria talvolta chiamata Goldenes Zimmer nelle planimetrie più antiche, dietro un vetro protettivo.
Qual è il momento migliore della giornata per vedere Il Bacio senza folla?
Tra le dieci e le undici del mattino circa, oppure nell’ultima ora prima della chiusura. La fascia tra mezzogiorno e le quindici è invariabilmente la più affollata, con arrivi di pullman turistici che si accalcano intorno al dipinto e code alla biglietteria che in estate possono superare i quarantacinque minuti.
Quanto è grande Il Bacio di Klimt?
Il pannello misura centottanta centimetri per lato – considerevolmente più grande di quanto suggeriscano la maggior parte delle riproduzioni. È olio con foglia d’oro vero, argento e platino su tela, in formato quadrato, ed è ampiamente classificato tra i più grandi dipinti da cavalletto finiti di Klimt.
Il Bacio è dietro un vetro?
Sì. Il dipinto è esposto dietro un vetro protettivo di grado museale all’altezza degli occhi. Una breve barriera con corda stabilisce una distanza di visione di circa un metro e mezzo, che è il minimo necessario per cogliere l’intero formato quadrato con un solo sguardo.
Posso fotografare Il Bacio?
Sì, è consentita la fotografia a mano libera senza flash nelle sale dedicate a Klimt, secondo il regolamento interno del museo. Treppiedi, flash e bastoni per selfie non sono ammessi in nessuna area del Belvedere. Telefoni e fotocamere normali vanno bene; per scatti commerciali o accademici è necessaria un'autorizzazione scritta preventiva dell'ufficio comunicazioni del Belvedere.
Chi è la donna nel Bacio?
La sua identità non è mai stata stabilita con certezza. I tre nomi che ricorrono più spesso nella letteratura sono Emilie Flöge (storica compagna di Klimt), Adele Bloch-Bauer (la modella della Donna in oro) e Marie Henneberg (soggetto di un ritratto della Secessione del 1901). L'attuale posizione curatoriale lascia la questione aperta.
Quando Klimt dipinse il Bacio?
Tra il 1907 e il 1908, durante quello che gli storici dell'arte chiamano il suo Periodo d'Oro. Il dipinto era ancora incompiuto quando lo Stato austriaco lo acquisì dalla mostra Kunstschau Vienna nell'estate del 1908, e Klimt lo completò poco dopo.
Il Bacio è mai uscito dal Belvedere?
Raramente, e non accade da molti decenni. Il dipinto trascorse la Seconda Guerra Mondiale in un deposito protetto e sopravvisse all'incendio del 1945 al castello di Immendorf, che distrusse una parte consistente di altre opere di Klimt, tra cui i tre dipinti per la Facoltà commissionati dall'Università di Vienna. È esposto ininterrottamente al Belvedere Superiore dalla riapertura del museo nel dopoguerra.
L'oro del Bacio è vero oro?
Sì. Klimt applicò foglia d'oro vera – e in alcune zone foglia d'argento e di platino – a mano, usando tecniche derivate dall'arte bizantina delle icone dopo la sua visita del 1903 ai mosaici paleocristiani di San Vitale a Ravenna. Questa tecnica definisce il suo cosiddetto Periodo d'Oro, all'incirca dal 1907 al 1909.
Quali altri dipinti di Klimt posso vedere al Belvedere?
Il Belvedere Superiore custodisce la più grande collezione di Klimt al mondo, ventiquattro dipinti in totale secondo il museo. Tra i capolavori: Giuditta I del 1901, il ritratto di Sonja Knips del 1898, il ritratto di Fritza Riedler, diversi paesaggi di Attersee di Klimt e una parte consistente dei suoi primi lavori accademici.