支持免排队 克里姆特《吻》在Belvedere：在哪里找到、何时观看、看什么
具体在哪个展厅、一天中最佳观赏时段、女性模特的原型推测、金箔工艺，以及《吻》为何在克里姆特其他十四幅画作未能幸存的情况下得以保存的战争故事。
古斯塔夫·克里姆特的《吻》（Liebespaar）是奥地利参观人数最多的画作，也是20世纪欧洲艺术中被复制最多的图像之一。它悬挂在美景宫上宫——并非如某些说法所言在大理石厅内，而是紧邻大理石厅的克里姆特展厅，在旧版导览中常被称为“金室”（Goldenes Zimmer），因画作铺天盖地的金箔表面而得名。画板尺寸为180厘米见方，远大于标准复制品给人的印象，1908年由奥地利国家直接从维也纳艺术展（Kunstschau）购得，当时为一件当代奥地利作品支付了异常高昂的价格。本指南是实用的礼宾简报：具体在哪个展厅、最佳到达时间、关于模特的实际已知信息、画板上除明显拥抱外值得细看之处、源于1903年拉文纳之行的金箔工艺，以及因姆多夫城堡（Schloss Immendorf）的战争故事而解释《吻》为何在克里姆特其他几幅重要画作未能幸存的情况下得以保存。
《吻》在美景宫上宫的确切悬挂位置
《吻》陈列在美景宫上宫的一楼（按美国计数法为二楼），位于环绕建筑中央大理石厅的专用克里姆特展厅内。从主入口登上主楼梯至一楼，进入大理石厅；克里姆特展厅从大理石厅两侧开放。《吻》在其中一间展厅拥有独立墙面，悬挂在站立高度，后方有保护玻璃，博物馆级照明经过校准，可凸显金箔而不在画板表面产生眩光。
一条短绳护栏设置了约1.5米的舒适观赏距离，这是单眼一览完整方形画幅所需的最小距离。旧版导览有时称该画悬挂在大理石厅内；这是错误的——它位于相邻的展厅，在旧版平面图中常标为“金室”。大理石厅是拥有卡尔洛内（Carlone）天顶壁画和可俯瞰正式花园直至老城圣斯蒂芬尖塔全景的房间；克里姆特展厅是隔壁较小、更私密的房间。如果您发现自己抬头看的是彩绘天顶壁画而非金箔画布，请穿过下一道门。
观赏《吻》的最佳时段
大约上午十点到十一点是悠闲观赏的最佳窗口。开门后第一批游客约在九点四十五分离开克里姆特展厅——他们通常直奔《吻》，拍照后便离开——而下一波主要人流，即组织好的旅行团，大约从十一点半开始大量抵达。十点到十一点是上午最安静的时刻。第二个安静窗口出现在闭馆前一小时，尤其是在博物馆开放至18:00的月份；最后四十五分钟通常是全天第二安静的时段。
十二点到十五点是一天中最糟糕的时段。旅游大巴在美景宫上宫主入口排队，售票处排队时间在七月和八月可能长达四十五分钟至一小时，而《吻》周围的房间变得拥挤，难以拍摄无遮挡的照片。灵活安排上午行程的游客若在九点开门时抵达，通常可先快速参观克里姆特展厅，在第一波旅行团上楼时下到中世纪和巴洛克底层，然后在十点到十一点之间返回《吻》进行第二次更安静的观赏——这种模式始终比单次线性参观带来更好的体验。
《吻》中的女人是谁？
《吻》中女性的身份已争论了一个多世纪，诚实的答案是：没有确切答案。艺术史文献中最常出现三个名字。第一位是埃米莉·弗洛格，克里姆特的终身伴侣和维也纳改革服装界的领军人物；她曾为克里姆特的多幅肖像画担任模特，也是许多图录中的首选。第二位是阿黛尔·布洛赫-鲍尔，这位维也纳社交名媛的面容出现在两幅所谓的《黄金肖像》中；这一论点主要基于面部比例和作品中共享的金色装饰。
第三位是玛丽·亨内伯格，摄影师雨果·亨内伯格的妻子，她本人也是维也纳分离派圈子的重要人物；克里姆特约1901年为她绘制的一幅肖像被认为展现了相似的面部几何结构。这些身份均非定论，克里姆特本人从未指明画中人物。画作标题——Liebespaar，即“恋人”——刻意泛化，或许意在将拥抱普遍化，而非局限于某个个体。当前美景宫的墙面说明将此问题视为开放性的，这是最诚实的策展立场。期待单一确切答案的游客离开时会得到三个合理候选者，以及一堂有益的艺术史方法论课。
画作本身值得关注之处
除了拥抱，这幅画至少从四个方面值得细看。第一，框住人物的金色背景两半并不相同：男性一侧布满黑色、灰色和银色的硬边矩形，而女性一侧则是柔和的圆形和花卉螺旋——这是克里姆特在其所谓“金色时期”用来区分男性和女性装饰的视觉代码。第二，这对情侣跪着的草地具有植物学特异性，植物学家识别出雏菊、紫罗兰和草类为奥地利高山草甸物种，将抽象的金色背景锚定在真实的奥地利风景中。
第三，看女人的脚——只有她的脚趾露出草甸边缘，伸入金色虚空，暗示了吻的脆弱与狂喜。几位评论家将这幅图像解读为并非团结的瞬间，而是一个人即将抽身离去的前一刻。第四，男人的树叶光环和常春藤王冠同时指向狄俄尼索斯和基督教图像，将异教植物意象与拜占庭圣像的金色光环融合。金箔表面由多层构成——不同区域的金、银和铂金——由克里姆特本人采用1907至1909年间发展的技法绘制，直接灵感来自他1903年在拉文纳圣维塔莱大教堂看到的早期基督教马赛克。
《吻》如何幸存：Schloss Immendorf战时故事
《吻》自1908年起便收藏于美景宫，当时奥地利政府以两万五千克朗从维也纳艺术展购得——这在当时对当代奥地利作品而言是极高的价格，也是支持克里姆特和分离派一代的刻意政治表态。这幅画在两次世界大战期间悬挂在画廊中，未发生重大事件。其存世历史中真正戏剧性的时刻是第二次世界大战，当时美景宫——像大多数欧洲主要博物馆一样——在1943年和1944年将最珍贵的作品疏散到乡村仓库。
包括《吻》在内的几幅克里姆特画作被送往下奥地利州的Schloss Immendorf。1945年5月，在战争最后几天，撤退的党卫军部队纵火烧毁了城堡；建筑一夜之间烧为平地，存放在那里的大量克里姆特画作被毁，包括为维也纳大学创作的三幅《学院画》——《哲学》《医学》和《法学》——这些被认为是克里姆特最具雄心的巨幅作品。《吻》之所以幸存，是因为当月早些时候它被单独转移到另一个不同的保护仓库，这一决定记录在美景宫的战时登记册中。若非那次转移，这幅画几乎肯定无法存世至今。战后博物馆重新开放时，它返回美景宫，并一直持续展出至今。
常见问题
《吻》在美景宫的哪个展厅？
《吻》陈列于上美景宫一层克里姆特展厅，紧邻大理石厅——而非大理石厅内部。该画作在旧版平面图中有时被称为“金色之屋”的展厅内拥有独立墙面，并置于防护玻璃之后。
一天中何时参观《吻》人最少？
大约上午十点到十一点之间，或闭馆前一小时。中午十二点到下午三点通常最为拥挤，旅游大巴团在画作前聚集，售票处排队在夏季可能超过四十五分钟。
克里姆特的《吻》尺寸多大？
画板尺寸为180厘米见方——比大多数复制品所呈现的要大得多。作品为布面油画，采用真金箔、银和铂金，正方形构图，被广泛认为是克里姆特最大的完成架上画之一。
《吻》是否在玻璃后？
是的。画作陈列在站立高度的博物馆级防护玻璃后。短绳护栏设定了约1.5米的观看距离，这是一眼欣赏完整正方形构图所需的最小距离。
我可以拍摄《吻》吗？
可以。根据运营方规定，克里姆特展厅允许手持无闪光摄影。美景宫任何区域均禁止使用三脚架、闪光灯和自拍杆。手机和普通相机均可；商业或学术摄影需提前获得美景宫传播部门的书面许可。
《吻》中的女人是谁？
她的身份从未被最终确定。文献中最常出现的三个名字是埃米莉·弗洛格（克里姆特的长期伴侣）、阿黛尔·布洛赫-鲍尔（《金衣女人》中的模特）和玛丽·亨内伯格（1901年分离派圈子的肖像主题）。目前的策展立场认为此问题尚无定论。
克里姆特是在什么时候创作《吻》的？
1907年至1908年间，正值艺术史家所称的“金色时期”。这幅画在1908年夏天奥地利国家从维也纳艺术展（Kunstschau Vienna）购得时尚未完成，克里姆特随后不久便将其完成。
《吻》是否曾离开过美景宫（Belvedere）？
极少，且已有数十年未曾离开。二战期间，这幅画被存放在保护性储藏室中，并在1945年因姆多夫宫（Schloss Immendorf）大火中幸存——那场大火摧毁了大量克里姆特的其他作品，包括为维也纳大学创作的三幅《学院画》。自战后博物馆重新开放以来，它一直在上美景宫（Upper Belvedere）持续展出。
《吻》上的金色是真正的黄金吗？
是的。克里姆特亲手使用了真正的金箔——在某些区域还使用了银箔和铂金箔——其技法源自1903年参观拉文纳圣维塔莱（San Vitale）早期基督教马赛克后，借鉴拜占庭圣像制作工艺。这一技法定义了他大约1907年至1909年的所谓“金色时期”。
在美景宫（Belvedere）还能看到克里姆特的哪些其他画作？
上美景宫（Upper Belvedere）拥有全球最大的克里姆特收藏，据运营方统计共24幅画作。亮点包括1901年的《朱迪斯一世》、1898年的《索尼娅·克尼普斯肖像》、弗里察·里德勒肖像、多幅克里姆特的阿特湖风景画，以及大量他早期的学院派作品。