Wejście bez kolejki Pocałunek Klimta w Belvedere: Gdzie go znaleźć, kiedy go zobaczyć i na co zwrócić uwagę
Która dokładnie sala, najlepsza pora dnia, proponowane modelki dla postaci kobiecej, technika złocenia oraz wojenna historia, która wyjaśnia, dlaczego Pocałunek przetrwał, podczas gdy czternaście innych obrazów Klimta nie.
Pocałunek (Liebespaar) Gustava Klimta to najczęściej odwiedzany obraz w Austrii i jedno z najczęściej reprodukowanych dzieł w sztuce europejskiej XX wieku. Wisi on w Upper Belvedere — nie w samej Marble Hall, jak czasem się podaje, lecz w galerii Klimta, bezpośrednio przylegającej do Marble Hall, często nazywanej w starszych przewodnikach Goldenes Zimmer ze względu na dominującą powierzchnię obrazu pokrytą złotymi płatkami. Panel mierzy sto osiemdziesiąt centymetrów kwadratowych, co jest znacznie większe niż sugerują standardowe reprodukcje, i został nabyty przez państwo austriackie w 1908 roku bezpośrednio z wystawy Kunstschau Vienna za cenę, która w tamtym czasie była niezwykle wysoka jak na współczesne dzieło austriackie. Ten przewodnik to praktyczna instrukcja concierge: która dokładnie sala, najlepsza pora przybycia, co właściwie wiadomo o modelce, na co zwrócić uwagę na panelu poza oczywistym uściskiem, technika złocenia, która wyrosła z podróży do Rawenny w 1903 roku, oraz wojenna historia Schloss Immendorf, która wyjaśnia, dlaczego Pocałunek przetrwał, podczas gdy kilka innych ważnych obrazów Klimta nie.
Dokładnie gdzie Pocałunek wisi w Upper Belvedere
Pocałunek jest wystawiony na pierwszym piętrze Upper Belvedere — na drugim piętrze według amerykańskiego liczenia — w dedykowanych galeriach Klimta, które otaczają centralną Marble Hall budynku. Z głównego wejścia proszę wejść po wielkich schodach na pierwsze piętro i skręcić do Marble Hall; sale Klimta otwierają się z Marble Hall na obie strony. Pocałunek ma swoją własną ścianę w jednej z tych galerii, zawieszony na wysokości wzroku za ochronnym szkłem, z muzealnym oświetleniem skalibrowanym tak, aby wydobyć blask złotych płatków bez odblasków na powierzchni panelu.
Krótka bariera linowa wyznacza komfortową odległość oglądania wynoszącą około półtora metra, co jest minimum potrzebnym do objęcia pełnego kwadratowego formatu jednym spojrzeniem. Starsze przewodniki czasem opisują obraz jako wiszący w samej Marble Hall; jest to nieprawda — znajduje się on w przyległej galerii, często oznaczanej jako Goldenes Zimmer na starszych planach pięter. Marble Hall to sala z freskiem sufitowym Carlone i panoramicznym widokiem na formalny ogród aż po iglicę St Stephen's po drugiej stronie starego miasta; galeria Klimta to mniejsze, bardziej intymne pomieszczenie obok. Jeśli zauważą Państwo, że patrzą Państwo na malowany fresk sufitowy zamiast na płótna ze złotymi płatkami, proszę przejść przez następne drzwi.
Najlepsza pora dnia, aby zobaczyć Pocałunek
Między mniej więcej dziesiątą a jedenastą rano to najlepszy pojedynczy przedział czasowy na niespieszne oglądanie. Pierwsza fala zwiedzających, którzy przybywają na otwarcie, opuszcza sale Klimta około dziewiątej czterdzieści pięć — zazwyczaj idą prosto do Pocałunku, fotografują go i idą dalej — a kolejny duży napływ, zorganizowane wycieczki autokarowe, przybywa masowo od około jedenastej trzydzieści. Godzina między dziesiątą a jedenastą jest najspokojniejszą porą poranka. Drugie spokojne okno czasowe otwiera się w ostatniej godzinie przed zamknięciem, szczególnie w miesiącach, gdy muzeum jest otwarte do osiemnastej; ostatnie czterdzieści pięć minut to często drugi najspokojniejszy okres dnia.
Okres między dwunastą a piętnastą to najgorsza pora dnia. Przy głównym wejściu do Upper Belvedere gromadzą się autokary wycieczkowe, kolejka do kasy biletowej może trwać od czterdziestu pięciu minut do godziny w lipcu i sierpniu, a sala wokół The Kiss staje się tak zatłoczona, że zrobienie niezakłóconego zdjęcia jest trudne. Goście z elastycznym porankiem, którzy przybędą na otwarcie o dziewiątej, mogą zazwyczaj najpierw przejść przez sale Klimta, zejść na średniowieczne i barokowe piętro parterowe, gdy pierwsze grupy wycieczkowe dotrą na górę, a następnie wrócić do The Kiss między dziesiątą a jedenastą, aby spojrzeć po raz drugi, w spokojniejszej atmosferze — wzorzec, który konsekwentnie zapewnia lepsze wrażenia niż jednorazowe, liniowe przejście.
Kim jest kobieta na obrazie The Kiss?
Tożsamość kobiety na obrazie The Kiss jest przedmiotem debat od ponad wieku, a szczerą odpowiedzią jest, że nie ma jednoznacznej. Trzy nazwiska najczęściej pojawiają się w literaturze historyczno-artystycznej. Pierwsza to Emilie Flöge, towarzyszka życia Klimta i czołowa postać wiedeńskiej sceny mody reformatorskiej; pozowała do kilku potwierdzonych portretów Klimta i jest stałą faworytką w wielu katalogach. Druga to Adele Bloch-Bauer, wiedeńska bywalczyni salonów, której twarz została uwieczniona w dwóch tak zwanych portretach Woman in Gold; argumentacja w tym przypadku opiera się w dużej mierze na proporcjach twarzy i złotym ornamencie wspólnym dla obu dzieł.
Trzecia to Marie Henneberg, żona fotografa Hugo Henneberga i sama wybitna postać w wiedeńskich kręgach Secession; portret Klimta przedstawiający ją, namalowany około 1901 roku, jest cytowany jako wykazujący podobną geometrię twarzy. Żadna z tych identyfikacji nie jest rozstrzygająca, a sam Klimt nigdy nie nazwał tej postaci. Tytuł obrazu — Liebespaar, czyli po prostu Kochankowie — jest celowo ogólnikowy i mógł mieć na celu uniwersalizację uścisku, a nie wiązanie go z jedną osobą. Obecny tekst ścienny w Belvedere traktuje to pytanie jako otwarte, co jest najbardziej uczciwym stanowiskiem kuratorskim. Goście, którzy przybędą, oczekując jednej potwierdzonej odpowiedzi, odejdą z trzema wiarygodnymi kandydatkami i cenną lekcją metody historyczno-artystycznej.
Na co zwrócić uwagę na samym panelu?
Poza samym uściskiem, dzieło to nagradza uważne spojrzenie z co najmniej czterech powodów. Po pierwsze, dwie połowy złotego tła, które otacza postacie, nie są identyczne: męska część wypełniona jest ostro zakończonymi prostokątami w kolorach czerni, szarości i srebra, podczas gdy żeńska część zawiera miękkie kręgi i kwiatowe spirale — to wizualny kod, który Klimt stosował w tak zwanym Złotym Okresie, aby rozróżnić ornamentykę męską i żeńską. Po drugie, łąka, na której klęczy para, jest botanicznie precyzyjna, z margerytkami, fiołkami i trawami zidentyfikowanymi przez botaników jako austriackie gatunki łąk alpejskich, co zakotwicza abstrakcyjne złote tło w prawdziwym austriackim krajobrazie.
Po trzecie, proszę spojrzeć na stopy kobiety — jedynie jej palce wyłaniają się ponad krawędź łąki w złotą pustkę, sugerując zarówno niepewność pocałunku, jak i jego uniesienie. Kilku komentatorów odczytało ten obraz nie jako moment jedności, lecz jako chwilę tuż przed tym, jak jedna z postaci się odsunie. Po czwarte, aureola z liści mężczyzny i jego bluszczowy wieniec jednocześnie nawiązują do ikonografii dionizyjskiej i chrześcijańskiej, łącząc pogańską symbolikę roślinną ze złotymi aureolami ikon bizantyjskich. Powierzchnia ze złotych liści jest zbudowana z wielu warstw — złota, srebra i platyny w różnych obszarach — nałożonych przez samego Klimta techniką, którą opracował w latach 1907-1909, bezpośrednio zainspirowany wczesnochrześcijańskimi mozaikami, które widział w 1903 roku w Basilica of San Vitale w Rawennie.
Jak przetrwał Pocałunek: wojenna historia Schloss Immendorf
Pocałunek znajduje się w kolekcji Belvedere od 1908 roku, kiedy to państwo austriackie zakupiło go na wystawie Kunstschau Vienna za dwadzieścia pięć tysięcy koron — była to niezwykle wysoka cena jak na ówczesne współczesne dzieło austriackie i świadoma polityczna deklaracja wsparcia dla Klimta i pokolenia secesjonistów. Obraz wisiał w galerii przez lata międzywojenne bez większych incydentów. Prawdziwie dramatyczny moment w historii jego przetrwania to II wojna światowa, kiedy to Belvedere — podobnie jak większość głównych muzeów europejskich — ewakuowało swoje najcenniejsze dzieła do wiejskich magazynów w latach 1943 i 1944.
Kilka płócien Klimta, w tym Pocałunek, zostało wysłanych do Schloss Immendorf w Dolnej Austrii. W maju 1945 roku, w ostatnich dniach wojny, wycofujące się jednostki SS podpaliły zamek; budynek spłonął doszczętnie w ciągu nocy, a znaczna część przechowywanych tam obrazów Klimta została zniszczona, w tym trzy Obrazy Wydziałowe — Filozofia, Medycyna i Prawoznawstwo — zamówione dla University of Vienna i uważane za jedne z najbardziej ambitnych dzieł Klimta na dużą skalę. Pocałunek przetrwał, ponieważ wcześniej w tym samym miesiącu został przeniesiony oddzielnie do innego chronionego magazynu, decyzja ta została udokumentowana w rejestrze wojennym Belvedere. Gdyby nie ten pojedynczy transfer, obraz prawie na pewno nie istniałby dzisiaj. Powrócił do Belvedere po ponownym otwarciu muzeum po wojnie i jest nieprzerwanie wystawiany od tamtej pory.
Najczęściej zadawane pytania
W której sali w Belvedere można podziwiać Pocałunek?
Pocałunek jest eksponowany w galeriach Klimta na pierwszym piętrze Górnego Belvedere, bezpośrednio przylegającej do Sali Marmurowej — nie w samej Sali Marmurowej. Obraz ma swoją własną ścianę w galerii, nazywanej czasem Goldenes Zimmer na starszych planach pięter, za ochronnym szkłem.
Kiedy jest najlepsza pora dnia na podziwianie Pocałunku bez tłumów?
Mniej więcej między dziesiątą a jedenastą rano, lub w ostatniej godzinie przed zamknięciem. Okres między dwunastą a piętnastą jest niezmiennie najbardziej ruchliwy, z przyjazdami autokarów turystycznych gromadzących się wokół obrazu i kolejkami do kas biletowych, które latem mogą przekraczać czterdzieści pięć minut.
Jak duży jest Pocałunek Klimta?
Panel ma wymiary sto osiemdziesiąt na sto osiemdziesiąt centymetrów — znacznie większy, niż sugeruje większość reprodukcji. Jest to olej z prawdziwym złotem płatkowym, srebrem i platyną na płótnie, w formacie kwadratowym, i jest powszechnie zaliczany do największych ukończonych obrazów sztalugowych Klimta.
Czy Pocałunek znajduje się za szkłem?
Tak. Obraz jest eksponowany za ochronnym szkłem muzealnym, na wysokości wzroku. Krótka bariera linowa wyznacza odległość oglądania wynoszącą około półtora metra, co jest minimalną odległością potrzebną do objęcia wzrokiem całego kwadratowego formatu.
Czy mogę robić zdjęcia Pocałunku?
Tak, fotografia z ręki bez użycia lampy błyskowej jest dozwolona w galeriach Klimta, zgodnie z regulaminem operatora. Statywy, lampy błyskowe i kijki do selfie są niedozwolone nigdzie w Belvedere. Telefony i zwykłe aparaty fotograficzne są w porządku; fotografia komercyjna lub akademicka wymaga wcześniejszej pisemnej zgody od działu komunikacji Belvedere.
Kim jest kobieta na obrazie The Kiss?
Jej tożsamość nigdy nie została ostatecznie ustalona. Trzy nazwiska, które najczęściej pojawiają się w literaturze, to Emilie Flöge (wieloletnia towarzyszka Klimta), Adele Bloch-Bauer (modelka z obrazu „Dama w złocie”) oraz Marie Henneberg (portretowana postać z kręgu Secesji z 1901 roku). Obecne stanowisko kuratorskie traktuje to pytanie jako otwarte.
Kiedy Klimt namalował „Pocałunek”?
W latach 1907-1908, w okresie nazywanym przez historyków sztuki jego Złotym Okresem. Obraz był jeszcze niedokończony, gdy państwo austriackie nabyło go z wystawy Kunstschau Vienna latem 1908 roku, a Klimt ukończył go wkrótce potem.
Czy „Pocałunek” kiedykolwiek opuścił Belvedere?
Rzadko, i to od wielu dekad. Obraz spędził II wojnę światową w chronionym magazynie i przetrwał pożar w Schloss Immendorf w 1945 roku, który zniszczył znaczną część innych dzieł Klimta, w tym trzy Faculty Paintings zamówione dla University of Vienna. Od ponownego otwarcia muzeum po wojnie jest stale eksponowany w Upper Belvedere.
Czy złoto na obrazie „Pocałunek” to prawdziwe złoto?
Tak. Klimt nakładał prawdziwe płatki złota — a w niektórych miejscach także srebra i platyny — ręcznie, wykorzystując techniki zaadaptowane z bizantyjskiego ikonopisarstwa po swojej wizycie w 1903 roku, podczas której podziwiał wczesnochrześcijańskie mozaiki w San Vitale w Ravenna. Technika ta definiuje jego tak zwany Złoty Okres, trwający mniej więcej od 1907 do 1909 roku.
Jakie inne obrazy Klimta mogą Państwo zobaczyć w Belvedere?
Upper Belvedere mieści największą na świecie kolekcję dzieł Klimta, liczącą łącznie dwadzieścia cztery obrazy, według operatora. Do najważniejszych eksponatów należą „Judith I” z 1901 roku, portret Sonja Knips z 1898 roku, portret Fritza Riedler, kilka pejzaży Klimta z Attersee oraz znaczna część jego wcześniejszych prac akademickich.